由于哥伦比亚与瑞士的世界杯比赛进入点球大战，他的大师班晚了一个小时，导致波哥大视听市场（BAM）开幕日的观众对最终的失利显得明显沮丧。墨西哥的阿隆索·鲁伊斯帕拉西奥斯在这位压抑的观众面前上台，承认了集体的失望，并转向伊丽莎白·巴彻的诗《一种艺术》。他说：“在墨西哥输掉比赛时，我也在这首诗中找到了庇护。我会读出来，看看它是否对你有同样的触动。”他在全场朗读了这首诗，诗的开头是：“失去的艺术并不难掌握；许多事情似乎充满了失去的意图，以至于它们的失去并不算灾难。”他继续说：“我对足球并不是很感兴趣——我发誓，我真的不是——但是由于我儿子对这项运动的痴迷，我不得不变得爱好它。我认为他们通过这项运动学到的最宝贵的一课就是如何失去。如何优雅地失去。”他表示：“这让我觉得这是一课非常重要的课程，因为失去比赢得的机会要多得多。”他补充道：“我认为在电影制作中也是如此。对我来说，最重要的教训之一就是学习如何失去：接受一部电影不会总是达到你的期望，接受你不会获得补助金，接受你必须重头开始再试一次。这就是关于变得坚韧。我想这也是你随着时间的推移逐渐获得的东西。”在他的BAM演讲之前，鲁伊斯帕拉西奥斯在接受《综艺》采访时谈到了他即将为Netflix改编卡洛斯·富恩特斯的小说《光环》的计划。他说道：“我不打算将其作为一本书逐页翻译到屏幕上，而是作为一种对其进行重新诠释。”关于他改编的另一本小说《身体的轮回》，他称这部小说的作者墨西哥作家尤里·埃雷拉“是当今最优秀的小说家之一”，他表示：“这部小说的背景设定在一个流行病期间——一个虚构的疫病——但不可避免地让人联想到新冠病毒，尽管这部小说在疫情之前写成，结果几乎变成了预言。”他说：“但它是一种悲伤的疫情——一种从未完全定义的东西。在这样的背景下，故事展开，呈现出一种‘奇兰戈黑色’——即墨西哥城的黑色故事。它深深扎根于墨西哥城的氛围和人物之间。”他提到，这部电影早些时候在柏林电影节联合制作市场上展示，已经有五个联合制作国家参与，其中包括西班牙、法国和智利。回顾他上映的四部电影，BAM为他的作品举行了回顾展，从他职业生涯的开篇作《古艾罗斯》开始，他对他的“问题儿童”——黑白片《厨房》进行了沉思，他坦言：“从头到尾都很具挑战性。”他说：“融资尤其困难。这花费了很多年。我们终于找到了一个合作者，然后交易又会无疾而终。拍摄也很困难，因为协调来自世界不同地方的演员并将他们带到同一个地方是极其复杂的。我们在拍摄开始前一起聚集了一个月——我们花了整整一个月进行排练。让这一切发生是很困难的，但这是我非常想要的：让整个演员阵容在拍摄前一起排练。”他说，由于其移民主题，在美国找发行渠道甚至更具挑战性。在谈及BAM演讲时的共同制作时，他说：“我认为这就是今天电影制作的现实。每当你现在观看一部电影时，开场字幕列出联合作制方的时间看起来像是十分钟。这就是事情的本质-没有办法逃避。以这种方式工作有着基本的合理性。我们不再生活在仅靠公共资金就能资助整个电影的时代。那些资金变得越来越少，所以你必须从不同的来源拼凑出融资。这个过程也有着深刻的刺激性。如果你制作非主流、非霸权的电影，这就是唯一的生存之道。如果一个流媒体平台不为你的电影买单，这就是唯一可行的路径。”他补充道：“这也是唯一能够与主流商业电影抗衡的方式，老实说，我认为现在的主流商业电影正处于最低谷。我真心相信好莱坞电影已经达到了……一个崩溃的边缘。”他对续集、衍生作品、重启等现象感到苦恼。在谈及人工智能及其逐渐增强的主导地位这一棘手问题时，他说：“首先，我真心热爱我的工作。我热爱写作。这就是为什么我对人工智能的快速推进感到不安。作为一种工具，它是完全没问题的。但这种全面的接受——几乎是疯狂的热情——让我觉得危险。感觉就像我们在自食其果。”他强调：“人工智能未能真正考虑到的一点是，关键不仅在结果——关键在于过程。这就是人类经验所在。人类体验存在于过程之中。我喜欢坐下来写作。我喜欢寻找恰到好处的词，重写。