雄心与欲望。牺牲与死亡。复仇与暴力。正义与再生。重复。希腊戏剧现在正处于热潮之中。不仅是克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》：罗伯特·艾克的《厄里斯特斯》今年在成功的英国演出后进入百老汇，西蒙·斯通的《俄瑞斯提亚》本月在伦敦首演。上个月在悉尼，大卫·温汉姆在悉尼剧院公司演出了《伊利亚特》，现在在货运车间，我们有李莎·林对埃斯库罗斯的血腥复仇循环的歌剧改编。歌剧是讲述一个国王为拯救他的船和赢得战争而牺牲其少女女儿的古老戏剧的完美形式；一位女王为了这一罪行策划了十年杀死丈夫；以及他们的儿子俄瑞斯特斯，他杀死母亲并被复仇女神追捕并受到惩罚。用全身来唤起悲伤的情感、愤怒的狂热，又有什么比这更好呢？‘声音显得难以置信地被拉长和磨损，伴随着明亮的哭喊和呻吟释放出来。’ 照片：布雷特·博德曼 在悉尼室内歌剧对林在1993年创作的歌剧的呈现中，由伊玛拉·萨维奇执导，歌手们的身体颤抖、扭动、踉跄；声音似乎从他们的核心向上抽搐，向外呕吐出喘息和呻吟，并通过紧咬的牙齿和咬紧的牙关颤抖。记忆是一种占有；悲伤是一种驱魔。穿着黑色的丧服，面色苍白如幽灵，他们在椅子上横卧，在一个像大卫·林奇的《红色房间》和斯坦利·库布里克的《闪灵》及《离职》相结合的葬礼室里踉跄而行：一个充满荧光灯和低天花板的炼狱，或许没有人能逃脱。在礼堂前面一侧坐着的卡桑德拉，她预见了即将发生的事件，并且在她的眼中或记忆中，这场戏正在进行。坐在一边的是一位穿着白色婚纱和头纱的年轻女孩，静静观看。她的时刻即将到来。林的第一部歌剧在她二十多岁时创作，非同寻常。确实，它在听觉上是具有挑战性的；否则如何用这种令人困惑而挑战的声音喧嚣来表达素材的情感真相呢？但其中有许多美丽和抒情的段落，还有一种令人振奋的狂野。这部作品中有一些不寻常的乐器和声音 - 电吉他，一个土耳其萨兹（在这个制作中通过合成器），以及以意想不到的方式演奏的传统乐器（电吉他的声音就像是在说方言；长笛手在演奏时通过长笛进行声乐）。声音显得难以置信地被拉长和磨损，伴随着明亮的哭喊和呻吟，以及响亮的哀号。音乐在所有人的评价中，表现出极大的表演挑战；但这个由悉尼室内歌剧的杰克·西蒙兹指挥的制作，让你前排能近距离欣赏到声乐和器乐的技艺。货运车间的BAY 20小到你可以近距离观察ELISION乐团的11名成员在演奏时偶尔发声。同样，包括悉尼室内歌剧的老将简·谢尔顿、杰西卡·奥唐霍、西蒙·洛贝尔森和米切尔·赖利在内的六位歌手也全力以赴，不仅用声音拼搏，更在身体上不遗余力地呈现一场身体要求极高的编舞表演。‘经历这个旅程的人可能会发现，很难相信这段经历是如此短暂。’ 照片：布雷特·博德曼 所有这些都离不开由查尔斯·戴维斯设计、亚历山大·伯拉赫照明的布景，他们俩都是奢华且不安的电影图像的大师。我们需要彻底沉浸在这个世界和故事中。设计的天才在于椅子被随意摆放、水晶吊灯的光线闪烁，以及剥离的鲜红色地毯块，露出下面的土壤。骨头将被挖掘；一具尸体将被埋葬。鲜花将在墓碑上生长。复仇女神将得到安抚。林和导演首演的巴里·科斯基从托尼·哈里森的著名翻译中提炼出埃斯库罗斯三部剧的戏剧内容，缩短至一个小时 - 尽管经历这个旅程的人可能会发现，很难相信这段经历如此短暂。如果对观众有一个警告，那就是提前了解角色和基本情节；歌词，就像许多室内歌剧一样，是诗歌和咒语。在新冠疫情的余波中，面对生活成本危机，观众和剧院公司变得更加谨慎。在几乎所有地方，主要舞台都是安全区，呈现经典作品和畅销IP及招牌名字的改编作品。新作品往往缺乏养分，缺乏发展时间和预算。总有一些勇敢的艺术家在紧缩的条件下努力创作富有远见的作品，但能够与其野心相匹配的规模作品却稀少。这就是其中之一。《俄瑞斯提亚》将在货运车间持续至7月31日。