在今年早些时候凭借定格动画短片《哭泣的珍珠女孩》赢得奥斯卡奖后，加拿大国家电影局再次回到安锡国际动画电影节，带来一个明显个人化的动画故事。然而，这次这家备受赞誉的加拿大工作室将童话的美学换成了重金属的风格。由凯瑟琳·勒帕热编剧、导演和动画制作的《超强》，将年轻爱情的普遍高低转化为一场超现实的、视觉创新的成长历程。短片灵感来自于勒帕热自身的经历，并借鉴了她的图画小说世界，讲述了一位年轻女性在错误的地方寻找自信，最终发现真正的力量来自自身。在这一过程中，勒帕热将电影填充了富有想象力的情感地标，从“片屑之岛”到“善良之心商店”，以及奇幻的视觉隐喻，包括一个摇摇欲坠的果冻堆，它成为意外的韧性象征。另一个意想不到的元素是铁娘子乐队主唱布鲁斯·迪金森，在勒帕热和制片人克里斯廷·诺埃尔成功说服这位摇滚偶像加入后，他为电影配音，成就了这个激情项目。迪金森并非仅仅是个明星客串，而是一个超凡脱俗的引导者，他感染的能量推动了女主人公，同时体现了勒帕热自己希望通过这个故事传达的自信。在这里，《Deadline》与勒帕热和诺埃尔交谈，讨论将个人经历转化为动画、通过视觉隐喻寻找脆弱感、让迪金森参与其中，以及《超强》的自我价值与赋权信息为何显得尤为及时。凯瑟琳·勒帕热，导演《Deadline》：这个想法是如何产生的？凯瑟琳·勒帕热：这主要基于我自己的经历，但我确实进行了扩展和夸大。所有内容都源于个人经历。《Deadline》：你试图在这个短片中传达什么样的基调或信息？我喜欢这个带有‘片屑之岛’、无聊家伙等等的地图的概念。然后她忽视了‘善良之心商店’。勒帕热：起初，我有很多想要放入影片的内容，因此很难用一句话或短语来解释，因为其中有太多。我现在仍然在努力做到这一点。我认为主题主要是尝试寻找你内心的力量，而不是企图在他人身上寻找。试图依靠他人来获得你的安全感，不论是身体上还是情感上。先在自己内心寻找这个，再去寻找他人。《Deadline》：挖掘这些想法并将它们付诸纸面难吗？勒帕热：这个项目特殊，因为它是基于两本书。第一本于2020年出版，我开始考虑电影时正在创作第二本。我知道我想从这两本书中提取元素，但有很多材料。找到影片的主干很困难。我花了很长时间将我的感受用语言表达出来。我知道我想要某些场景和轶事，但并不知道为什么。我在拼凑这些片段，努力弄清楚这部电影到底是在讲什么。这是在创作过程中理清的。《Deadline》：我想谈谈一些主题。你有这个食物塔。是圣代还是一碗果冻？勒帕热：是果冻。《超强》NFB《Deadline》：你能谈谈那个以及食物塔的构造吗？勒帕热：我喜欢找到视觉隐喻来表达情感。我试图找到一种强烈的方式来展示你正在做的事情对你不利，或者与自己的本性相悖。我想出了一个甜点，上面放了盐醋薯片和芥末——明显是错误的东西。对我来说，这是一个强有力的方式来展示也许你正在走错方向。显然这不是正确的选择，但你依然这样做了。起初，果冻也用于表达脆弱、不确定和犹豫。有趣的是当一切崩溃时，果冻是最坚强的，因为它可以承受地震。它在摇晃，但保持完整。我认为人们在看电影时不一定会意识到这一点，但对我来说这是在说：“看，你的真实本性是有效的。你不会崩溃。”《Deadline》：生活将会让你动摇，但你可以度过这一切。勒帕热：正是如此。《Deadline》：有提到铁娘子乐队作为这部短片的背景。然后了解到你找到了布鲁斯·迪金森。谈谈这件事。勒帕热：我在青少年时期经历过一个重金属阶段。我15岁时看过铁娘子乐队的现场演出，能量绝对惊人。几年前，我看了一部关于重金属的纪录片，布鲁斯·迪金森说当他表演时，他希望房间里的每一个人都觉得他在和他们单独交谈。我想，“哇，真是一个表演者。”他就像个超级英雄，甚至还有紧身衣等。我在找电影的时候知道需要一些东西来带动C