一个在许多层面上都引人入胜和诱惑的提案——前提、来源、导演、明星——不仅兑现了它的承诺，而且更进一步。《厄勒克特拉/佩尔索娜》大胆而耀眼，对演员和观众都是一种挑战。在凯特·布兰切特和宁娜·霍斯的合作中，证实了一种需要反复调试的表演伙伴关系。这个标题虽然可以字面理解，但并不做作：编剧兼导演本尼迪克特·安德鲁斯（曾在伦敦和纽约执导吉莉安·安德森出演的《欲望号街车》）正在提供关于索福克勒斯和伯格曼、希腊悲剧与现代电影心理剧的小段即兴表演。他在采访中表示，这个晚上并不是双重节目，而是“一个相连的作品”；无论如何，它有两个大约一小时的剧幕，之间有一个短暂的休息。两者的连接在于，当在舞台上表演厄勒克特拉时，电影《佩尔索娜》中虚构的女演员（由利夫·乌尔曼出演）完全停止发言，从而推动了影片的情节。这里的结果是一种调查，挖掘剧本与电影、角色及其互动之间的相似性或共鸣。伯格曼的情节以女演员伊丽莎白·沃格勒和她的护士阿尔玛的个性似乎合二为一而著称。安德鲁斯将这一构想扩展到厄勒克特拉和她的母亲克吕泰美斯特拉之间，强调她们之间有比她们想象的更多的共同点。与此同时，内疚和困惑，特别是关于一个女人对她孩子缺乏感情的问题，在两部作品之间交替出现。搭配也适用于演员的选角。每晚，两位主角各自扮演一对角色：或是厄勒克特拉与伊丽莎白，或是克吕泰美斯特拉与阿尔玛。还有两位其他演员偶尔在舞台上现身：艾拉·莉莉·海兰（在Netflix的《黑鸽》中因扮演心理变态的女杀手而闻名）饰演厄勒克特拉的姐姐克律索忒米斯和伊丽莎白的医生；帕特里克·罗宾逊则短暂出演克吕泰美斯特拉情人艾吉斯修斯和伊丽莎白未命名的丈夫。玛格达·威利的布景设计其简单之美令人惊叹：木阶跨越舞台的宽度，从前排向后高高延伸。这座巨大的礼堂在给人以亲密感的同时，传达出一种黑暗的心理空间。在剧开始时，舞台上只有一个锤子，在聚光灯下显得不祥；在第二部分，一块视频屏幕降落到舞台中。在首演之夜，是霍斯作为厄勒克特拉率先登场。她穿着黑色T恤和长裤，首先在脸上涂粉，然后用一种震耳欲聋、令人难以置信的悲痛和逐渐疯狂的表情爬上台阶。厄勒克特拉自称是“可怜而饥饿的狼”，霍斯真的让她看起来像一个——猥琐、可怜而绝望。厄勒克特拉执迷于为父亲阿伽门农的被克吕泰美斯特拉和艾吉斯修斯谋杀而复仇。“如果他们所做的没有意义，那么任何事情都没有意义，”她哀号，这种想法将在第二部分引起共鸣，因为伊丽莎白的无声“缺席”将很多意义投射到阿尔玛脆弱、易受影响的潜意识中。当克律索忒米斯到来（也涂了粉，但与主角不同，穿着干净的白色T恤）时，她指责厄勒克特拉“只会说说而已”，这是另一个与另一部作品的巧妙桥梁，而厄勒克特拉转过来则指责道：“你没有资格扮演护士。”现在，古典的焦虑让位于更像是超现实家庭情景喜剧的东西中，尤其是当布兰切特的克吕泰美斯特拉进入动作时，这种感觉愈发显著——讽刺而狡黠，哀叹“神圣的悲伤气味”，但渴望取悦女儿，以免自己被谋杀。克吕泰美斯特拉的计谋是强调她们的共同点，因阿伽门农为了让神明认可他征服特洛伊而牺牲了她的另一个女儿伊菲格尼亚而产生的悲伤：“我每晚都在经历你。”她建议进行一次化妆游戏，重演她谋杀阿伽门农的场景，厄勒克特拉扮演她已故的父亲。这既搞笑，又是一种奇怪的建立联系的方式，并且结局并不美好。在休息期间，观众保持在座位上，演员则留在舞台上，工作人员清理假血和丢弃的服装，演员们则擦去脸上的粉。在舞台中央降下一块大屏幕，并将一直保持在那儿。还引入了一台手持摄像机，演员将用它将自己的影像投影到屏幕上——向伯格曼著名的单人特写和双人镜头致敬并合理使用。首先将由霍斯作为伊丽莎白来操作摄像机，拍摄她隐藏在阿伽门农曾穿的那件大毛皮大衣下的面孔。当布兰切特的阿尔玛在闲聊——明星迷惑的小谈话逐渐转向更私人和揭示性的内容时，伊丽莎白则在倾听和吸收。在近乎持续的特写镜头中，霍斯通过微表情多种多样地传达好奇、震惊、悲伤、冷漠和困惑。