今年早些时候，一群电影制作人、商业导演和人工智能行业的影响者在纽约市聚集，参加了Runway AI峰会——一天的炒作盛会，宣传这种新技术的潜力。在一次讨论中，旧金山广告公司Silverside的联合创始人兼管理合伙人Rob Wrubel谈到了他为可口可乐公司制作的AI生成的2025年假日广告。他说：“人工智能的一个令人难以置信的地方是，你可以在两周内从剧本到制作！”然而，Wrubel没有提到的是，这则广告——里面有电脑生成的北极熊和看起来假的送货卡车——几乎被所有看到的人深恶痛绝。实际上，公众对该广告的厌恶成为了另一个新闻故事，导致一些标题出现，比如“人们真的不喜欢可口可乐的AI假日广告”和“可口可乐的新AI假日广告是一个糟糕的眼睛痛”。这则广告确实可能是迅速构思而成——并且看起来就是这样。面对关于这一反响的评论，Wrubel承认：“对该广告的讨论几乎与广告本身同样重要，因为它浮现出创意行业当前正在挣扎的问题。”最近，许多艺术家和创意工作者开始发出反AI的警报。成千上万的人签署公开信，反对对他们创作作品及其版权的侵犯。主要流行歌手在社交媒体上发布手写的演唱会公告。有些人还对训练自己作品的AI公司提起了诉讼。现在，这种拒绝的精神似乎正在凝聚成一种独特的设计美学——向显著的手工制作、不完善，甚至原始的风格运动。称之为“反混乱”。当AI的混乱光滑而诡异时，反混乱则庆祝一种更为手工的感觉。这种感觉在摄影师兼设计师Michael Schmelling的作品中得以体现。Schmelling为滚石乐队设计了照片书，为歌手Sharon Van Etten设计了专辑封面，最近为备受赞誉的智利小说家Roberto Bolaño的小说重新发行设计了一系列封面，这些小说由出版商Picador重新出版。这些封面具有粗糙、潦草、高中笔记本边角涂鸦般的特质。它们看起来像地下朋克演出的海报或纹身闪稿（实际上，它们是与纹身师Mike Adams合作设计的）。它们甚至有点混乱——但同样是经过深思熟虑的。（这并没有阻止那些在严厉批评的“文学推特”中谴责它们为“糟糕”、“有点过于小清新”，甚至是“觉醒”的人。）但这或许正是重点——AI永远不可能做到这一点。Michael Schmelling为Roberto Bolaño重新发行的书籍设计的封面。插图：Michael Schmelling/Picador。虽然Schmelling坚持认为这些设计不是刻意为了对抗愈演愈烈的AI主导美学语言，但他确实看到了一种反应正在发生。“这些人工智能的东西就像灌入我们的喉咙一样，”他说。“人工智能无处不在。突然之间，就出现了一场反动。”他补充道：“从创意的角度来看，人工智能是建立在别人劳动的基础上，而其他人因此而变得富有。我完全反对这一点。”Schmelling最近接受了一些品牌工作的委托，询问他们是否可以对他委托的插图进行AI训练。他“激烈地”拒绝了这个提议。另一个以反混乱资质受到赞扬的创意项目是Stoopid Buddy Stoodios的绿色湾包装工视频。这个广告展现了球队的明星球员——Jordan Love，Tucker Kraft，Micah Parsons——被塑造成1980年代风格的动作小人， 在老式购物中心的街机游戏中与拟人化的奶酪凝块搏斗。该视频由获得艾美奖的团队制作，团队背后的长跑动画喜剧节目《机器人鸡》，广告经过精心制作的定格动画，就像老版的Gumby卡通一样。Stoopid Buddy Stoodios的绿色湾包装工广告后台照片：Stoopid Buddy Stoodios/绿色湾包装工。“我们这里的所有事情都是手工完成的，”Stoopid Buddy共同创始人John Harvatine IV说。“团队的反应以及球迷的反应确实令人鼓舞。”除了视频本身，绿色湾的社交媒体团队还发布了一段制作花絮视频，并讽刺道：“你的AI混乱让我们感到无聊。”（这条评论可能是在对NFL亚利桑那红雀队的调侃，因为他们自己的赛程发布视频大量使用了AI图像。）Harvatine坚持认为Stoopid Buddy并没有采取一些强硬的反AI立场，工作室在制作过程中使用了一些AI数字工具。但他表示：“当你深入创意过程和什么故事有趣时，为什么要仅仅提示一下，让其他东西吐出这个故事呢？我们希望将这种感觉贯穿于制作道具和场景的整个过程。我们想把自己融入其中。”目前AI的崛起让人想起了艺术和设计的另一个革命：大众市场摄影的到来。