《时间的优雅》是瑞士-伊朗摄影师阿努什·阿布拉尔的华丽256页咖啡桌书，致敬并阐明了蒙特勒爵士音乐节的核心原则：这是一个让音乐家们放松和自发合作的活动，让他们沉浸在当下。探讨最新视频、排行榜和新闻"在现场音乐行业，使蒙特勒爵士音乐节与众不同的是我们为艺术家们提供的奢华时间，"音乐节首席执行官马修·雅通告诉《公告牌》英国版。"这就是魔法所在。我们希望为他们提供创造性和灵感的时间，以及与人会面的时间。当他们在蒙特勒呆两三天时，我们会承担酒店和餐饮等费用，并为他们提供充分在这里的空间。"为纪念音乐节60周年而于今年早些时候发布的《时间的优雅》汇集了300多张照片，涵盖了过去十年的表演和幕后瞬间，通过阿布拉尔的镜头回顾了蒙特勒爵士音乐的近期演变。该书与在瑞士度假小镇的一个新展览同时发布，展现了包括萨姆·史密斯、乔恩·巴蒂斯特、RAYE和本森·布恩等艺术家的亲密照片，捕捉到了一批重新激活音乐会系列背后故事的新表演者；今年的活动于7月3日启动，持续到7月18日。雅通自2013年起领导该音乐节，继承了创始人克劳德·诺布斯的角色，诺布斯的愿景将一个小型爵士聚会转变为世界上最受尊敬的音乐事件之一。他们在酒店行业的共同背景绝非偶然。在1967年创办蒙特勒爵士音乐节之前，诺布斯曾是一名高档餐厅大厨，而雅通则在瑞士的酒店行业开始了他的职业生涯。这一传承继续塑造着今天音乐节的身份，特别强调如何欢迎和关照艺术家，像对待城市的嘉宾一样对待他们。雅通认为，当音乐家们访问蒙特勒时，“压力更小，乐趣更多”；音乐节组织者鼓励他们延长行程，探索周边地区，这里有曾被女王和大卫·鲍伊使用的录音室，并被联合国教科文组织认定为音乐历史的关键地点。蒙特勒有2.7万人口，雅通说：“在瑞士没有狂热，这意味着观众是欣赏的，但很少打扰，这让艺术家们可以在相对匿名中四处走动。”英国灵魂流行歌手Sienna Spiro于7月6日（周一）回到音乐节，为她的首张专辑《访客》演出时赞同了这一点。当《公告牌》英国版在刚刚重新开放的蒙特勒音乐与会议中心，与厅馆斯特拉文斯基音乐厅和蒙特勒爵士实验室见面时，她打开她的iPhone相册，向我们展示了一段在这里的回忆集锦：在日内瓦湖游泳，观看蒙特勒爵士档案馆中旧的尼娜·西蒙的录像，黄昏时分与团队漫步在小镇鹅卵石街道上。"我在这里表演时感到宾至如归，"Spiro说。"我觉得这个音乐节的新鲜感从未消失。如果我第二次参加其他音乐节，我不会再感受到那种激动或‘第一次的感觉’，但我绝对对这个感觉如此。我深感荣幸和感激能够在这个音乐节上演出。"那么，这水中的魔法是什么？最初于1967年启动的蒙特勒爵士音乐节已成长为一场为期两周的年度盛会，现在的涵盖音乐类型远超其最初的宗旨。如此深厚的神话使得它激发了一些音乐最耐人寻味的故事：深紫乐队的《烟雾在水面》是在1971年蒙特勒赌场的一场火灾后创作的，火灾发生在一场弗兰克·扎帕演出期间；普林斯在2000年代期间频繁出现在这个小镇，进行即兴演出，并创作了受到阿尔卑斯山脉广阔与美丽启发的歌曲《拉沃》。艾拉·菲茨杰拉德成为音乐节的常客，而迈尔斯·戴维斯则为湖边人行道的一个街区命名。那么，问题或许已不再是音乐节是否值得这样的声誉，而是它如何随着每一代艺术家的到来不断重塑这一遗产。即使只有简要浏览今年的阵容，也会发现来自舞蹈界（丹尼·L·哈里尔）、另类流行和R&B（粉色猎豹、吉维恩、Kwn）、嘻哈（根乐队、洛伊尔·卡纳）和爵士（马库斯·米勒、查尔斯·劳伊德、比利·科布汉）的名字。与此同时，RAYE以一场名为《时间的瞬间》的策划演出拉开了今年的序幕，邀请了嘉宾艾丽西亚·凯斯和马克·荣森共同演奏她作品中的经典管弦乐版本。它的独特性证明了蒙特勒独特的吸引力：一个强大到足以将全球明星聚集在一起进行一次性表演的音乐节。在主舞台之外，参与者可以探索数十场免费的快闪演出，而蒙特勒爵士生态系统几乎在每一个角落都能感受到。会议的对面