1979年的多莉·巴顿。理查德·E·阿伦/红藤/隐藏标题切换标题 理查德·E·阿伦/红藤/直到她周二去世，多莉·巴顿可能是唯一一个真正配得上那个老式称谓“美国甜心”的在世人士。她巨大的音乐才华确保了她在乡村音乐界的顶尖地位，并将她推向了只有少数同行才能匹敌的主流成功层面。她的魅力、深度、美丽、幽默感和光辉的善良使她在七十年的动荡岁月中成为明星。正如她去世后许多致敬所指出的那样，她是那个人，无论她们的政治或社会地位引发何种敌意，大家都热烈欢迎她。巴顿是我们最喜欢的姑姑，是我们想象中的总统。她也是一位创作者，创作了一系列不可磨灭的热门作品，这些作品象征着美国文化生活，特别是女性经历的变化，使她跻身于一个精英类别：她的伟大作品，考虑在一起，就是她自己的美国歌曲集。1977年，乡村歌手多莉·巴顿在舞台上表演。迈克尔·奥克斯档案/盖蒂图片社隐藏标题切换标题 迈克尔·奥克斯档案/盖蒂图片社巴顿讲述的这个国家的故事从1960年代中期开始，那时她所熟知和热爱的国家的许多方面正在发生变化。她的第一支登上乡村音乐排行榜的单曲1967年的《傻女孩》为她友好但不妥协的女性解放版本定下了基调，提炼了无数在家庭和职场中受到低估女性的挫败感，成为一个可操作的号召。这是巴顿的一个方面，她的冒险精神和坚定的自尊将她带到了他人试图强加给她的任何局限之外。另一面，她是家庭真相的守护者，在1971年的《多彩外套》中显现出来，这是一幅经过精心刺绣的阿巴拉契亚乡村生活的肖像，也成为对贫困者尊严最有力的提醒之一，能够在广播电台播出。凭借这两支单曲及随后迅速推出的其他单曲，如1972年的舒适性感的《抚摸你的女人》和同年的田园诗《我的田纳西山家》，巴顿 — 这位罕见的写作伟大歌曲的纳什维尔词曲创作人 — 建立了使她的音乐流动、成为其他艺术家汲取灵感的热门源泉，并对美国充满洞察力的多面化世界观。1974年巴顿发布的《乔琳》的专辑封面。唐纳德森收藏/盖蒂图片社/迈克尔·奥克斯档案隐藏标题切换标题 唐纳德森收藏/盖蒂图片社/迈克尔·奥克斯档案巴顿的传奇在1973年得到巩固，当时她发布了《乔琳》，这首歌超越了那个时刻，完美捕捉到不安全浪漫渴望的原始强度。凭借一曲渗透着百年民谣的旋律，正如巴顿在2008年告诉NPR的那样，这个“连一年级小学生或婴儿都能唱”的合唱，这个关于女性之间竞争的真实故事是如此流畅，以至于男性也可以演唱，就像杰克·怀特在白条的2001年版本中所做的那样。《乔琳》是一首谋杀民谣，所有受害者都幸存，面对背叛的报复呐喊，将女性置于主导地位，并意外地在两个对手之间建立了联系。在她的格莱美获奖乡村专辑《乡村卡特》中，碧昂斯的版本加热了这种色情，显示《乔琳》不仅是关于一个女人欣赏另一个女人的故事，还也是关于一夫一妻制窘迫的故事。事实上，《乔琳》是巴顿在其哥特式风格下创作的较少戏剧化的歌曲，这种风格使她能够揭露女性在父权制下承受的许多负担；她的早期歌曲虽然从未进入前40名，却敢于触及诸如情感虐待、死产、强迫入院、出生母亲的悲痛以及怀孕的被遗弃情人的自杀等话题。她对黑暗的深刻了解赋予了那些表达她对超越信仰的歌曲以实质。她在第二年发布的杰作显示了她以无与伦比的优雅向上提升。与《乔琳》一样，壮丽的《我将永远爱你》充满了细节，扎根于成年梦想和遗憾的乡村领域，但又足够开放，邀请各种解读。巴顿写下了这首歌，作为对波特·瓦格纳的宽恕告别，波特是帮助她事业起步的二重唱伴侣，但也曾试图在她的天赋将她推向超越他们的合作关系时对她加以限制。1967年，乡村歌手多莉·巴顿与她的合作伙伴波特·瓦格纳在舞台上表演。瓦格纳穿着由纳迪·科恩设计的牛仔服。迈克尔·奥克斯档案/盖蒂图片社隐藏标题切换标题 迈克尔·奥克斯档案/盖蒂图片社《我将永远爱你》在1974年和1983年两次为她带来了成功，作为《德克萨斯州最好的妓院》的原声带的一部分，作为对被禁忌的...（后文略）