简要介绍：日本艺术家草间弥生本月早些时候在东京的一家医院去世。她因神秘的波点设计而闻名。逝世时97岁的草间弥生的波点南瓜和万花筒般的房间与她本身一样充满活力，但她那种充满活力的作品是与精神疾病长久斗争的表现。曾是1960年代纽约流行与极简艺术场景的常客，草间在后来的岁月中取得了巨大的商业成功。她那充满生命力的绘画、雕塑和装置作品——受到鲜艳幻觉的启发——以数百万美元的价格售出，并在顶级画廊中挤满观众。草间在其充满鲜艳红色假发和大胆波点服装的模样中立即令人认出，直到老年仍在东京的精神病院里工作，她在这里自愿生活了她生命的后半段。但她也在与对自己祖国的感情作斗争，她离开祖国数十年，并曾形容其为“对女性充满轻蔑”。新闻动态：您可以信赖的新闻源，随时获取最新的世界动态和分析，直接发送到您的收件箱。草间生于1929年，来自一个富裕但充满困扰的家庭，是家中最小的女儿。她在10岁时开始创作她标志性的波点和网状图案。她在自传《波点的个人历史》中写道：“我母亲对我的出生感到懊悔，我在心理上被逼到了边缘。一天，我看到桌子上的桌布上有一个红色花的图案，结果我看到这个图案在天花板、窗户和支柱上到处都是。整个房间都充满了它，覆盖了我的身体。”艺术为年轻的草间提供了一个宣泄的出口，她的父亲是一个种苗商，但对她的母亲不忠。她说：“当我感到悲伤或孤独时，画画会治愈一切。”书中，她解释了她“自我消灭”的概念，这一主题贯穿她的整个职业生涯。“我把点点涂满自己的身体，并让周围的一切都成为点的图案。通过反复创造同样的东西，我自己的存在便被埋没在艺术中。” 60年代的“事件”：草间在京都学习日本画，尽管父母反对，并于1952年在她位于日本中部的家乡松本举行了首次个人展览。在展览上，她遇到一位精神科医生，建议她去国外发展，这一想法对她来说很有吸引力。艺术家说：“日本太小、粗俗、封建、对女性充满轻蔑。我在日本出生和长大，但并未受到日本文化和传统的影响。”促使她收拾行李的决定性推力，是她写信给现代主义画家乔治亚·欧姬芙，后者鼓励草间在美国寻求国际认可。草间弥生的装置《无限镜屋— 埋没于无限的波点的希望将永远覆盖宇宙》。来源：法新社 / Ina Fassbender。草间于1957年搬到西雅图，随后又搬到纽约，在这个以白人男性为主导的创意界中，她努力寻找作为一名亚洲艺术家的立足之地。“那时我处于贫困的最低点。有一次，我因为没钱饿了三天。”她曾对日本的《朝日新闻》说。“我甚至吃了鸽子留下的面包屑。”但她坚持下去，在纽约生活的16年间，成为前卫艺术界的重要人物。在1960年代性解放运动的巅峰时，她会举办“事件”，让人们在华尔街或中央公园裸体并将身体涂上波点。2024年，草间的标志性波点包裹了墨尔本的60棵法桐。来源：法新社 / William West。她还推出了时尚系列，建立了一个“自我消灭教会”，并自称为“波点女祭司”， officiate 了一场同性婚礼。全球名声：1973年她返回日本时，草间已经精疲力竭，入住精神病房，并在这里生活到去世。直到1990年代，她那生动的图案、大胆的花卉形状和闪亮的钢球才进入主流，之后成为无数自拍的背景。南瓜是她最着名的主题，频繁出现在她的绘画和巨型雕塑中。艺术家称南瓜为她的“生命伴侣”，她说从小就开始喜欢它们的“慷慨、朴素的外表”。草间在2014年被《艺术新闻》评为全球最受欢迎的艺术家。她也是最昂贵的艺术家之一，2019年她的一幅“无限网”画作在拍卖中以近800万美元（约1100万美元）的价格成交。但名声与财富并未影响她非凡的原创性，她曾将其归因于“内心的宁静”，这种宁静来自于独处的时光。“创造性思维源于孤独……因为我独自站在艺术面前，我能够开辟自己的道路。”草间在晚年出版了几部小说，而她的展览仍继续吸引大量观众。