2026年9月29日 — 上午5:00 1936年，一部名为《直到我死的那天》的戏剧在墨尔本被禁演——因为它描绘了纳粹。德国领事馆曾就此向当时的联邦政府施加压力。于是，墨尔本的纽剧院团通过在平板卡车的后面演出规避了禁令——如果警察靠近，它可以迅速移动。1941年9月，悉尼的纽剧院宣传反法西斯戏剧《直到我死的那天》。该剧的禁令最近被撤销。本月，作为墨尔本边缘艺术节的一部分，这部剧将回归——为了向过去致敬，这个版本也将在一辆平板货车上演出。凯蒂·斯费特基迪斯和马克·威尔逊在新年派对上讨论了舞台剧《直到我死的那天》的演出，他们的倒计时似乎反映了老朋友们对这个想法的紧迫感。“很明显，我们必须做这件事，它对现在的社会意义重大，几乎有些荒谬，”威尔逊说。该剧抗议纳粹主义的崛起，由美国剧作家克利福德·欧迪茨于1935年创作。斯费特基迪斯表示，从某种程度上来说，这部剧变得更加相关，这“有点可怕也有些荒谬”。克利福德·欧迪茨是美国戏剧写作的一个真正力量，但据该剧的导演称，他的作品在本地很少上演。但斯费特基迪斯表示，他的写作才华横溢，对语气和内容的掌控非凡。斯费特基迪斯还指出这部剧非常搞笑：“有时你在笑某人是多么傻，而下一个瞬间，你正目睹令人难以置信的可怕事件。两种感受在整个剧中交替发生，这正是欧迪茨编写如此出色剧本的精妙之处。”威尔逊指出，剧中明确有好人和坏人，但它也关注极右意识形态内部的矛盾。他反思到，没有两个纳粹角色的动机是相同的，因此意识形态的内部矛盾被彻底揭示出来。斯费特基迪斯在研究雅拉市的抗议历史时首次接触到这部剧。她即将作为墨尔本艺术中心的研究员深入研究纽剧院团的历史。墨尔本边缘艺术节首席执行官兼创意总监丹尼·德拉亨提表示，凯蒂·斯费特基迪斯、海莉·爱德华兹（手里拿着胡萝卜）、林宁·温多、米洛·哈特尔和马克·威尔逊（司机）共同参与了《直到我死的那天》的演出。西蒙·施卢特 当他们试图在1936年在科林伍德市政厅演出《直到我死的那天》时，约2000人聚集在外面，挡住了霍德尔街，都想进来看这部剧。斯费特基迪斯表示，她热衷于利用戏剧作为工具，围绕法西斯主义的崛起展开政治对话。“实际上公开讨论这个复杂的问题是非常重要的，”她说。“以非显而易见的方式见证这一切，更复杂和困难，绝不仅仅是愤怒或忧伤而已。”剧作家克利福德·欧迪茨，1937年。“正如凯蒂所说，我们需要超越愤怒，思考如何阻止这些事情，”威尔逊说。几个人告诉联合导演，这部剧的主题在如今“过于敏感”，不适合制作。“我们现在生活在一个人们因各种原因而害怕说出真相或谈论发生的事情的世界，”斯费特基迪斯说。在排练中，威尔逊解释道，有时有人会被1930年代人们对纳粹所知的程度所震惊：“世界早在那时就知道这么多真相，这是一件丑陋的事情。”这出颠覆性的戏剧是今年墨尔本边缘艺术节上超过450个活动之一，该节日今天开幕。它是维多利亚州最悠久的多艺术节日，也是全国最大的之一。庆祝其第十年的有死去的边缘，首次民族委员会计划，由乔尔·布雷舞蹈的《篝火》主办，这是在联邦广场上的一个免费的、日常参与的活动，包含灯光、音乐和舞蹈。由聋人、残疾人和神经多样化创作者主导的激进无障碍项目也回归了。同样，周票弗茨克雷项目也回归，它看到大卫·维尔斯在弗茨克雷站即兴表演、舞蹈、交谈和与通勤者及其他艺术家合作。这个非同寻常的15年社区项目由维尔斯和其他自1983年以来就参与墨尔本边缘艺术节的艺术家共同实施。乔尔·布雷在，顺时针，从左上方开始，Chunky Move的《达哈翁加拉》，：《爸爸》（下方左）和《比拉杜朗》。向墨尔本的胡萝卜人致敬，海莉·爱德华兹将呈现《胡萝卜秀》，一部快乐而荒谬的新作品，而网络红人詹姆斯·沃德则在《哈罗德·霍尔特：人，神话，泳池》中出现，这是一部围绕哈罗德·霍尔特游泳中心的复制品构建的演出。米洛·哈特尔出现在一场她所形容为“部分卡巴莱，部分音乐循环和部分影响者接管”的演出《黑色，肥胖》中。