在对克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》的批评中（除了我认为整部电影就是个混乱的事实），对我来说，最有共鸣的是这样一个观点：诺兰在故事中遗漏了希腊神祇，这是一个错误。他确实证明可以制作出没有神祇的荷马版本，但并没有展示这一过程不会丧失某个关键维度。此外，如果在《奥德赛》电影中你看不到神祇，那你还能在哪里看到它们呢？答案是：在一部日本怪兽电影中——比《奥德赛》要激动人心得多，在那里，怪兽拥有一种不属于这个世界的威严，尽管它们正置身于摧毁世界的过程中。在今晚纽约电影节首映的《哥斯拉：零点》中，出现了两个超大的神秘生物：哥斯拉，原创怪兽（这个角色现在72岁，证明72岁是新的伟大），和基多拉，1964年怪兽经典《基多拉：三头怪兽》中首次亮相的龙形水蛇。每一个都是强大的生物，尽管在这两种情况下，不仅仅是史诗般的踏步或巨大的翅膀力量。当哥斯拉抬起头，聚集力量，然后发出一股能摧毁城市的放射性能量时，那是对超越力量的展示。而基多拉的头——近距离看就像是金龙舞中的服装人偶——发出延伸半英里的橙色闪电。它们不是简单的怪兽。它们是严肃的电影之神。《哥斯拉：零点》设定在1949年，开场有一个惊人的场景，基多拉在松本市出现，只有一个头（这将改变），并摧毁了这个城市。我们得到了宏大的毁灭视角，还有从广岛幸存者村上教授（田中敏）的视角看到的基多拉的特写镜头，他一直在做生物生物研究。尽管在《哥斯拉：白零》的结尾他被认为被毁灭了，但哥斯拉很快也会出现。（摧毁一个神是很困难的。）为了拯救日本，紧张的、身材瘦弱、头发蓬松的重大灾害响应局局长诺达健二（吉冈秀隆）带领他的团队拟定了一个沙箱对决的计划：他们将两个生物诱导到一个地方，挑动它们互相战斗。最后留下来的那个会受伤并虚弱，人类部队就可以把那个怪兽干掉。当你去看一部大型视觉特效电影时，如来自漫威的某部影片，结束的字幕从滚动12分钟，将展示多个视觉特效团队（每个数字公司都有自己的将领）。我毫不怀疑，一支强大的军队致力于《哥斯拉：零点》。但这也是一部具备非常不寻常的注释：“VFX，编剧和导演：山崎贤人。”这标志着电影的视觉效果直接来自于电影制作者的想象。他在编写、导演，并策划壮观的巨大生物动态画面。他是一位超越生活的流行恐怖艺术家。在怪兽电影中（无论是老是新，是好是坏，日本还是美国），我们见过无数的怪兽对决，但山崎贤人以全新的品质重启了这一类型，达到了一个新的巅峰：一种童话般的纯真，沉浸在哥斯拉所展现的重金属诗意的消灭中——毁灭城市的场景可以成为梦境中的一种壮观（也就是说，一场国家噩梦）。在《哥斯拉：零点》中，当哥斯拉与基多拉对抗时，它不仅仅是原始竞争者的摔角比赛。这是一场巨人的 clash ，会把观众中的每一个人都变成一个瞪大眼睛、张着嘴的孩子。《哥斯拉：白零》因其人类故事而受到公正的赞誉，这让人想起50年代的黑泽明电影。在《哥斯拉：零点》中，山崎继承了这一点，继续讲述了昔日二战特攻队员鹿岛光一（神木隆之介）、现在是他妻子的典子（滨美娜），以及他们的养女明子（永谷小加），现已成长为一个口才极好的七岁女孩的故事。这个家庭的命运是电影情感调色板的核心。为了与生物作斗争，光一将回到战斗机飞行员模式，但典子的服务也将被召唤。她是1947年哥斯拉袭击的幸存者之一，现在体内嵌入了哥斯拉的DNA（这就是她戴眼罩的原因）。长久以来，怪兽电影是一个半笑话——巨大与低俗的结合，而且无法将二者分开，正是这一点赋予了这一类型独特的低俗魔力。但山崎超越了一切他的...