在制作他们酝酿已久的第一部影片《伦敦》时，巴西导演维克多·迪·马尔科和马尔西奥·皮科利深入探讨了残疾的电影表现。他们发现，这种表现令人沮丧：在居高临下的故事中，角色往往被幼稚化和过于依赖，残疾被视为‘惩罚’或需要‘修复’的东西。他们在威尼斯评论周的角色研究旨在挑战所有这些过时而冒犯的观念。影片讲述了迪·马尔科的同名角色伦敦，一个在恋物癖屋工作的残疾年轻成年人。当伦敦有机会通过新的成像测试获得他的残疾诊断时，他面临着一个意想不到的困境：他渴望得到答案，但又担心诊断会把他的身份简化为一个临床标签。下面观看独家预告片。在电影全球首映之前，皮科利在接受《综艺》采访时表示，他和搭档迪·马尔科已经为《伦敦》的剧本工作了多年。这对搭档开始构思这个想法之前，就已经导演过几部获奖的短片，他们意识到在全力投入长篇特辑之前，需要‘在行业中获得经验，同时找到自己的声音’。他补充道：“《伦敦》是一个直接对话我们职业生涯中一个中心主题的项目，那就是质疑残疾人被视为需要修复的身体，这一直让我们感到困扰。我们开始基于这种不适建构这个角色，伦敦将自己的残疾视为一种积极，并希望理解自己的身体，同时又害怕被简化为一个诊断。”迪·马尔科对此表示赞同，他说这对搭档在想：“我们是否可以构建一种围绕残疾作为一种特定智力和存在性的电影语言。”他补充道：“我还想在银幕上创造一种身体语言，让我的身体拥有这种特定的智力和在这个世界上生活的方式，只有我才能拥有。” 在《伦敦》尚未开始进行电影节巡演时，就已有评论将其与加拿大作者大卫·克伦伯格的作品进行了比较，而这对电影制作搭档对此表示“荣幸”。皮科利说：“我喜欢听到电影被拿来与克伦伯格进行比较，因为我们也觉得这在某种程度上是一种反克伦伯格的作品。你有一个角色使用用于某种事物的物品，并将其用于其他用途，通过对物体意义的探索在周围世界中导航。”迪·马尔科指出：“我一直想制作一部经典的情感剧。我被吸引到一个残疾人处于情感剧中心的想法上。正如马尔西奥所说，我们在某种方面回响了克伦伯格，但却来自相反的方向。克伦伯格迷恋于一个被拆分和重新构想的身体，未来的身体。而伦敦则是在关注当下的残疾身体。” 在谈到当下的话题时，皮科利补充道，《伦敦》还反映了社会中一个“当前”的时刻，“我们面临着极端的病理化。”他说：“我们总是需要纠正自己身体上的某些东西。伦敦不得不应对自己的诊断焦虑，这反映了我们所经历的疯狂，即一切都需要被标签并完美化。”迪·马尔科插话说，他想通过电影及其巡演传递一个“关键”的信息：“残疾的身体是未来的身体。如果我们生活得很好，能够活到老，我们都会面临某种程度的残疾。可及性是每个人都关心的事情。”他补充说：“我想在观众中造成一种摩擦。我希望他们想到：这可能发生在我身上。我也可能面临一个我可能希望接受或不希望接受的诊断。在这样一个复杂的地方，我会发现什么样的欲望和快乐？欲望是非常开放的；它是不可控制的，不会回应我们想要给它的标签。‘伦敦’在某种程度上是一封献给世界的情书，也是一种呼吁我们更有勇气地去拥抱我们的欲望，消除幽灵和恐惧。” 启动一个像《伦敦》这样雄心勃勃的项目并非易事。皮科利说：“我们无法找到国际共同制作人，只能获得国家资金。我们无法获得联邦资金或任何主要合作伙伴，所以感觉就像是我们与世界对抗。”他补充道：“只有很少人能到达像威尼斯这样的地方，大多数人来自某种特定层次的特权，认识能够提供帮助的人。尽管这是一个庆祝的时刻，但它也是对现实的警示，提醒我们，一个仍然无法应对没有行业联系的创造性潜力的系统。”迪·马尔科补充说，该搭档“敲响了巴西几家制作公司的大门”，却不断听到“电影太冒险，市场尚未准备好接受这样的故事，我们应该试试别的方向”这样的答案。