在一个阳光明媚的日子里，邦达农艺术博物馆周围的灌木丛沐浴在阳光下，毫不费力地绚丽夺目。画廊内，游客们面临着充满恐怖和痛苦的超现实景观；一个身影在荒野中徘徊，被火焰折磨，变成了一只长爪和羽毛的野兽；蹲伏着，扭曲着，四肢着地。澳大利亚艺术家亚瑟·博伊德的幻觉画作记录了巴比伦王尼布甲尼撒的衰落：一位因骄傲而受到上帝惩罚的征服者，被判流亡和疯狂七年，在荒野中生活如同动物。博伊德在1960年代末居住在伦敦期间创作了这个非凡的系列，受到他对越南战争的恐惧和一系列自焚抗议活动的启发。神话与现代背景为艺术家提供了肥沃的土壤，催生了大约100幅画作、粉彩画和素描，延续到90年代。' sweeping strokes，frantic slashes，flurries of flicking curls '：燃烧的狮头和尼布甲尼撒吃草（1968年）。展览《燃烧的人：尼布甲尼撒的愿景》周末在博物馆开幕，几乎展出了50幅这些艺术作品，博物馆是在他曾经的灌木园庄园建立的，位于新南威尔士州南海岸的达哈瓦尔和杜尔加土地。'燃烧的人'展览是自60年代末在伦敦、爱丁堡和阿德莱德初次展出以来，尼布甲尼撒系列首次的大规模展示。展览的三个主要空间中的第一个单独就值得一游：20幅画作，包括几幅接近两平方米的杰作，展示了尼布甲尼撒时而被雷电击中、着火、吃草、狂野和呜咽。这些生动的意象充满表现主义的能量——线条松散而流畅或是在狂野中运动；颜料以宽阔的笔触、疯狂的划痕、急促的卷曲和紧凑的厚涂层施加。在画廊经过精心调配的灯光下，画作散发出光辉。“它们关于男性气概以及控制和权力的概念，还有失去这种权力后感觉如何，”策展人索菲·奥布莱恩说。照片：赞·温伯利。这个空间中的作品以松散的叙事方式排列——从尼布甲尼撒保护一堆金币的描绘，到他似乎与大地和氛围融为一体的接受与释放的图像。以这种方式呈现，该系列与悉尼·诺兰的奈德·凯利系列不相上下，令人惊讶的是如此大规模的展示没有更早地进行。该系列通常被视为对越南战争的和平主义者的反击，而博伊德本人曾谈到在他家附近的汉普斯特德希思公园目睹一系列反战自焚事件后感受到的困扰（他的传记作者达琳·邦吉只找到一起此类事件的记录，动机不明）。但关键主题——人和兽、火、景观——早已在博伊德的作品中出现，圣经叙事也被他熟知，源于他的宗教成长经历。他在伦敦泰特美术馆与威廉·布莱克18世纪的尼布甲尼撒作品的相遇，激发了他对这一故事的艺术兴趣，正如中世纪艺术学者汤姆·博斯邀请他为1972年一本书插图所作的版本。更为个人的层面上，博伊德在思考他的父亲梅里克，他曾在童年目睹过他的暴力癫痫发作。超越寓言或圣经叙事，他的系列记录了一颗极度煎熬的灵魂。特别地，是一个人：许多画作中可见肿胀而常常发炎的睾丸，有时独立在后，其他时候在他的身体内燃烧上升。兽，毛发在拱门前：尼布甲尼撒（1968年）。照片：澳大利亚国家美术馆。“它们关于男性气概以及控制和力量的概念，以及失去这种控制后的感觉，”策展人索菲·奥布莱恩说道。“这不是一幅宗教画，而是关于人类状况的画……博伊德对他[画中的人物]有着深切的同情，这是与男性权力观念更复杂的关系。”展览第三和最后一个房间的素描更为幽默、超现实、性别化。其中一幅名为《逃跑的黑发身影和蹲伏的狮子：尼布甲尼撒》的作品，显示了一位抽象化的裸体人物，那长流的黑发上似乎有一只类似泰迪熊的狮子在搭便车。“亚瑟喜欢通过快速的形式测试想法，通过绘画，”奥布莱恩说，“所以他的思维过程在那个房间中显而易见。”博伊德曾建议，需要一部电影来真实再现他在画作中力图捕捉的痛苦。肖恩·格拉德威尔，一位前职业滑板运动员。