2026年8月26日 / 美国东部时间晚上11:59 / 美联社 添加CBS新闻于谷歌 日本艺术家草间弥生，她在全球的绘画、雕塑和博物馆装置上洒下了她标志性的波尔卡圆点，周四她的工作室宣布她去世，享年97岁。草间于8月14日在东京的一家医院去世，草间弥生工作室表示：“她在生命的最后几天仍然继续绘画，从未放下画笔，继续探索永恒的爱和灵魂。” 工作室的声明说：“我们将传承草间的愿望，通过艺术继续为全球人民带来希望和力量。” 草间弥生于2013年11月7日在纽约大卫·茨维尔纳艺术画廊出席“我已到达天堂”展览的媒体预览。安德鲁·索思/获取图片 草间是日本最受尊敬的当代艺术家之一，她的作品在全球广泛展出，包括纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。重复的图案是她的商标，各种形状，像网、涡旋或虫子，但最常见的还是自豪地舞动在画布上的圆点，或在她的装置中闪闪发光的球体或光点，展现出它们丰富的迷幻光辉。“波尔卡圆点是绝妙的，”草间在2012年接受美联社采访时说，出现在她标志性的橙色短发假发和覆盖波尔卡圆点的服装中。“我想创作一千幅画，也许两千幅画，尽可能多。” 她以孩子般但直率的口吻说：“我会一直画，直到我死。” 草间坚持认为她的绘画方式是她看世界的方式——被点覆盖，部分是她从小就有的幻觉。尽管她在精神病院进进出出几十年，但她的病并没有阻止她成为1957年首批前往纽约追求艺术的日本女性之一。尽管她的举止温文尔雅且害羞，但在她对波尔卡圆点的主张上，她始终毫不畏惧，几十年来坚持这一风格，并让大众都能接受。在她的晚年，随着时代对她的艺术产生影响，她享受到了名声。她与路易威登等时尚品牌签约，还推出了包括茶杯、T恤和钥匙链在内的其他授权产品，所有这些都有她的插图，包括用于橱窗和其他市场营造的她的肖像复制品。2008年，佳士得将她的作品拍卖价格定为580万美元。2016年，她获得了日本授予艺术家的最高奖项：文化勋章。在2021年4月29日于德国柏林大马丁·格罗皮乌斯建筑举行的“草间弥生：回顾展 - 我在宇宙中看到的爱情花束”展览中，草间的雕塑“我在宇宙中看到的爱情花束”被展出。亚当·贝瑞/获取图片 获奖后，她告知记者，她比以往任何时候都更决心追求她的艺术，强调她在个人生活中所表现出的真诚和奉献是她艺术遗产的关键部分。“我觉得我的生命所剩无几，但我现在仍在为我的艺术而战斗到最后，”她说。“我将全力以赴，让许多人在我去世后依然对我的艺术感兴趣。” 草间被称为流行、先锋、女性主义者，只是她所面临的众多标签中的一部分，大多数她认为并不能很好地代表她的艺术。她出生在一个中产阶级家庭，但感到被误解，因为她的父母只希望她结婚。他们想给她买和服，而不是颜料和画笔。她知道自己必须离开。她选择了美国。 2017年6月6日，访客在新加坡国家美术馆的媒体预览中参观草间弥生的金属、玻璃纤维、聚氨酯、油漆和贴纸装置《我全心全意为郁金香祈祷，永远2013年》。苏海米·阿卜杜拉/获取图片 当她到达纽约时，流行的是“行动绘画”，特点是溅洒、涂抹和抹去，而不是圆点。她经历了多年的贫穷和无名生活。但她始终坚持绘制圆点。她在“反战”演出中把纸圈放在人们身体上，甚至有一次放在一匹马身上，虽然因此有些人因猥亵被逮捕，但也为她的艺术赢得了媒体的关注。在纽约期间，她与安迪·沃霍尔、乔治·欧基夫和约瑟夫·康奈尔等艺术家建立了友谊，他们赞美她的创新风格。多年来，草间制作了奇特而惊艳的作品，如“通心粉女孩”，一位身上贴满通心粉的女性形象，表达对食物的恐惧；“幻梦花朵”，巨大的扭曲的郁金香雕塑，以及“镜面走廊”，一个装满镜子的房间，创造出被点缀的阴茎突起的田野幻觉。草间还创作了...