洪尚秀的电影带来的生死与税收的确定性——与伍迪·艾伦巅峰时期职业生涯的规律性、一致性以及在温和变动的音调谱系中反复出现的主题和演员相媲美——最近注入了一些轻微的不确定性。今年早些时候，他的柏林电影节首映作《她回来的那天》延续了一种偶尔的实验性风格，在这种风格中，故事和影像都被模糊化；严肃的标题《无处安放我的眼睛》可能暗示有更多类似的内容。相反，导演的第35部作品是最经典和欢迎的洪尚秀风格：一个简短而苦乐参半的家庭疏离和个人漂流的喜剧，拍摄清脆而坦诚，围绕着他的搭档和长期缪斯金敏喜令人称奇的表现，传达出更深层的情感。这一最后的资产最近并非理所当然：虽然《小姐》中的明星自2017年以来一直是洪的公司成员，但她在许多洪的电影中担任的是配角甚至是幕外角色。《无处安放我的眼睛》是金敏喜近年来最具回报的展示，十分依赖于她作为表演者的透视、细腻的忧郁，同时其他洪的常客——特别是值得信赖的权海浩，在某种程度上又扮演了导演自己的代理人——的存在赋予了影片一种安慰的团体感，还有干涩的幽默。然而，这部影片中依然有更深层的悲伤和不适，主要体现在金的角色与其荧屏母亲（由新加入的老牌电视明星崔名吉精彩演绎）之间的被动攻击性紧张关系。影片的时长不长——只有72分钟——但却印象深刻。在洛迦诺竞赛首映后，《无处安放我的眼睛》将与《她回来的那天》一起在纽约电影节的主展单元中放映。这两部影片将在北美由洪的常规发行商电影公会发行；此时，导演可能不会吸引太多艺术电影的信徒，但新片将会受到忠实观众的热烈欢迎。白天，尚熙（金）为一家外资零食公司的进口商工作，但她在业余时间做一名实验性电影制作人，将她富有诗意的短片发布在YouTube上。这种艺术与商业的平衡对她来说还不错，尽管很快就被她的母亲（崔）拆穿，后者几乎不看重女儿的工作或爱好。考虑到这对母女已经十年没见面，她完全可以更加体贴一些：在父母离婚后，她大多是由祖父母抚养长大的，尚熙对母亲没有太多亲切感，但希望周末能够去母亲在偏远而如画的济州岛的新家走一趟，能修复一点关系。尚熙从首尔出发，同行的还有她的哥哥（申锡高），而她的母亲对他显然要尊重得多。与此同时，尚熙的母亲有她的第二任丈夫（权），一名温和的纪录片制作人，正是他的职业使得妻子的无形贬低对尚熙更有了更多的 ammunition 。这位最近翻新了度假出租小屋的餐馆老板，个人成功的衡量标准并不优先考虑个人满足感。然而，尚熙确实有支持，来自她的年轻继妹（朴美苏），她是一位害羞的艺术家，既钦佩尚熙的电影，也钦佩其原则；只可惜尚熙并不太喜欢她。在两天的餐饮、散步和（这是一部典型的洪尚秀作品）略多的饮酒中，这些尴尬的亲属轻声交锋，而并没有（这是一部典型的洪尚秀作品）制造太大戏剧性。这部影片的实质在于对他们应对策略、盲点和小而令人满意的解放时刻的尖锐观察。它们之间的持续对话从欧洲家具的质量游走到相对的纪录片拍摄模式——尚熙和洪尚秀一样，拍摄风格丰富而即兴，而她的继父则耐心地培育长期项目——再到对导演而言罕见的一个话题转向，加沙的战争。当然，这一切背后，他们真正讨论的都是各自不同的孤独、遗憾和偶尔的幸福；《无处安放我的眼睛》对这些都表现出兴趣，甚至乐于欣赏，当然还有那些偶发的亮点——一碗极好的面条汤，一个完美的意外摔倒——即便在最紧张的日子里。敏喜的经济表演美妙地契合了这些时而深刻时而肤浅的关切，她的脸努力地容纳了尚熙在这个愉快而糟糕的周末之中同时感受到的 amusement 和失望，而她时不时的旁白则泄露出这个更具有抒情受伤的女人。这样的叙述在洪的作品中并不常见，但却是成功的：即使在他最典型的形式下，导演也能找到小巧而狡黠的方式来给我们带来惊喜。