模特CJ Rankin是一位奇亚克女性，模特Nelson Baker Bardi是一位尼基纳男性，二人身着Nagula Jarndu Designs。艺术中心Nagula Jarndu（盐水女人）于1987年在Rubibi/Broome成立，旨在为Yawuru女性提供一个聚集、保护语言、分享知识和保持文化活力的场所。他们在棉和丝绸上手工雕刻的木刻印刷品，在Country to Couture展出，讲述了关于盐水、植物、家庭和土地的故事。CJ Rankin穿着Corella & Crow设计的服装。在Country to Couture展出的Madhan（树）系列由Corella & Crow制作，采用了再生材料，包括回收的窗帘，以及染色、制版、串珠和刺绣，庆祝树木的文化和生态重要性。慢时尚的制作过程是该品牌尊重和呵护材料、故事与地方的一种方式。Yvonne Rankin（左）和CJ Rankin穿着Yarrenyty Arltere Artists的设计。Yarrenyty Arltere Artists的系列Thepa Ilpalha由Rhonda Sharpe、Dulcie Sharpe、Marlene Rubuntja、Louise Robertson和Sheree Inkamala创作，她们将自己对绘画和软雕塑鸟类的热爱生动展现于棉质材料的大胆结构化作品中。模特Jake Powers是一位雅鲁伍和基贾男性，身穿Lucas Schober的设计。模特转型为设计师的Lucas Schober首次在Country to Couture展出。他的这套服装由Jake Powers演绎，灵感来自gakinga（鹈鹕），这种迁徙鸟类的到来象征着北领地潮湿季节的开始。在这里，Schober从鸟身上取下的羽毛手工缝制在一个亚麻斗篷上，斗篷上还印上了该鸟的图案。Powers被评为今年国家土著时尚奖的Cecilia Cubillo年轻成就者。这位21岁的巴尔迪、Yawuru和基贾男性，在布鲁姆的家中看国际时装秀的YouTube视频长大，此外他还在颁奖典礼上担任造型师和制作助理。Powers告诉澳大利亚卫报，他正在努力推出自己的系列。“我们已经找到了一种通过服装讲述故事的新方式，这对这个行业来说是另一个层次的创造力和创新需求，”他说。照片：（A）manda Parkinson/The Guardian 左起：Jake Powers、Yvonne Rankin和Nelson Baker Bardi，三人均穿着Lucas Schober设计的服装。Yvonne Rankin穿着Bobbi Lockyer x Skye Lockyer x Mali Isabel的设计。在Country to Couture展出的Bobbi和Skye Lockyer与Mali Isabel的三方艺术家合作系列“美人鱼集体”灵感来自盐水国度、美人鱼神话、文化叙述和行动主义，融合了街头服饰与珠饰、编织和刺绣等手工细节。“拯救李尔角”T恤则是针对李尔角的国防住房扩展的持续抗议活动。CJ Rankin穿着Bábbarra妇女中心（左）及Jaymee-Lee Chaquebor的设计。国家土著时尚奖的社区协作奖表彰了来自偏远社区Maningrida的Bábbarra妇女中心与印度班加罗尔Tharangini工作室之间的跨文化印刷合作。Bábbarra艺术家前往印度，翻译她们的祖传雕版设计和文化故事，制作成印刷用的木板，并分享技术。巴尔迪艺术家Jaymee-Lee Chaquebor的Jarrabinmy系列在今年的Country to Couture展出。这些服装的印花根植于巴尔迪文化、叙述以及土地与海洋之间的关系。CJ Rankin穿着MumRed。国家土著时尚奖决赛选手Samala Cronin以她独特的作品而闻名。今年，她在Country to Couture上展示了她的首个成衣系列，品牌名为MumRed。Flow State系列旨在庆祝和致敬月经周期的每一个阶段。CJ Rankin穿着Noongar Arts Fashion。Noongar Arts Fashion在今年的Country to Couture首次亮相，展示了以“Kambarang”命名的系列裙子，庆祝Noongar的转变和诞生季节，当Wardandi国度盛开野花时——金色金合欢花、鲜艳的袋鼠爪、娇嫩的兰花和长生花。