告示牌封面明星米克·贾格尔谈论滚石乐队最新的创作潮，乐队新音乐的制作，以及技术如何持续塑造录音过程。他反思了词曲创作，和制作人安德鲁·瓦特的合作，审视之前的录制中未被收录的歌曲，以及为什么滚石乐队如今感觉比以往任何时候都更接近于以更快的速度发布音乐。他还谈到了歌曲在录音室中的演变，创意与技术精确之间的平衡，以及为什么精准把握节奏依然最为重要。从假声演唱和声乐套路，到实时构建旋律的挑战，贾格尔稀有地展示了他表演背后的艺术。他还分享了他对音乐中人工智能、现代录音工具、巡演、合作，以及滚石乐队作为摇滚乐最具影响力乐队之一的遗产的看法。米克·贾格尔：在录音室中使用技术并不是新鲜事。录音室就是技术。如果你聪明，你就可以充分利用这些技术，使事情进展得更快，让无聊的事情变得更快。乔·林奇：专辑《A Bigger Bang》是在2005年发布的。到现在已经过了十一年才有了一张翻唱专辑。又过了七年，《Hackney Diamonds》发布。现在，又三年……是的，越来越近了。你的意思是，我们越来越接近了，是吗？对，我们基本上是，是像德国参加世界杯足球赛那样。你可以说：“是的，在2005年你们做得很好。2000年……”所以其实我们去年就可以把这张专辑发布。哦，真的吗？因为我们去年就完成了，但唱片公司并没有真的准备好开始宣传。这对他们来说来得太快了，无法在秋天发布。所以我们等到今年。两年内出了两张专辑，基本上是。对。那么是什么推动了这股创作的热潮？我有很多歌曲在创作，所以我对此感到很兴奋。这是一个很好的备选，我不必想着：“哦，我不知道我们该怎么做。”所以我准备了很多歌曲。所以我们决定采用与《Hackney Diamonds》相同的录音模式，因为那个方法是有效的。我很好奇，那么当你回到这个项目时，有多少歌曲已经完成？需要稍微调整一下，还是——好的，从《Hackney Diamonds》我们有三首歌曲故意没有收录。因为我们一直计划很快就会做一张专辑。所以我们说：“不用担心这些歌曲。不要哭。你不会失去它们。”我们知道我们可以进录音室做10到12首歌。继续关注更多消息！