斯利曼·曼苏尔的艺术捕捉了巴勒斯坦的本质，将古老的传统与现代抵抗主题相结合。斯利曼·曼苏尔是阿拉伯世界最知名的视觉艺术家之一，也是具有标志性的巴勒斯坦画作《承载者之山》的创作者。[斯利曼·曼苏尔提供] 2026年8月25日发布 享誉盛名的艺术家斯利曼·曼苏尔是当代巴勒斯坦艺术的创始人物之一，因长期患病，于周一去世，享年79岁。他于1947年出生在拉马拉附近的比尔扎特，70年代作为希望通过根植于土地和记忆的象征重建被威胁身份的一代巴勒斯坦艺术家、作家和诗人而崭露头角。在五十多年的时间里，他的画作成为巴勒斯坦故事的化身：坚守土地的农民、山上的石屋、刺绣的长袍，以及承载归乡希望的年轻女孩的微笑。曼苏尔在贝鲁特和华盛顿学习艺术，并在阿拉伯世界及国际范围内广泛展出，拥有个人展和团体展。其作品被全球多家博物馆和私人收藏，因对阿拉伯和巴勒斯坦文化的贡献而获得众多奖项。他的视觉语言深受该地区古老文明的影响，包括迦南文明、法老文明和亚述文明，以及伊斯兰和阿拉伯艺术，尤其是书法和几何图案。同时，他在比尔扎特的成长经历将他的作品植根于巴勒斯坦村庄的日常生活中：风景、农民、传统住房和服装。曼苏尔还吸收了全球艺术中承载自由和抵抗信息的影响，将地方形式与普遍吸引力融合。在第一次起义期间，他与其他艺术家共同成立了“新视野”小组，在巴勒斯坦艺术家抵制以色列制造的材料后，转向使用泥土、稻草、木材、皮革、海娜和天然染料。他后来表示，这种转变在后纳克巴艺术与年轻一代作品之间建立了重要联系。对许多巴勒斯坦人来说，曼苏尔的画布不仅是图像，更是事业本身的视觉档案。他的画笔，批评者和崇拜者一致认为，承载着故乡。《半岛电视台》回顾了他的一些著名画作。《占领下的仪式》（1989年），是斯利曼·曼苏尔最杰出的作品之一，捕捉了生活在占领下的巴勒斯坦人的苦难和他们的日常韧性。在这幅油画中，一个高度象征性的葬礼场景展开：广大的群众抬着一名巴勒斯坦人的棺材，棺材上覆盖着巴勒斯坦国旗，描绘成一个巨大的十字架，喚起基督受难的基督教叙事。[斯利曼·曼苏尔提供] 《肖像》（一个男人的肖像；2017年和2019年），粘土和丙烯酸在木头上。[斯利曼·曼苏尔提供] 《橄榄园》描绘了石梯田和橄榄树的自然风景。[斯利曼·曼苏尔提供] 《耐心与希望》（1976年）被认为是曼苏尔对巴勒斯坦“坚韧”概念最突出的视觉表达。这件作品表达了巴勒斯坦人民对占领的持续抵抗，尽管面临持续挑战，仍体现了重新焕发的希望。它描绘了三个巴勒斯坦人物，每个代表不同一代人：一位老人承载着文化遗产，一位年轻人高举斗争的旗帜，一位女性象征着希望和重生——明显指代着跨代争斗的延续。[斯利曼·曼苏尔提供] 《缩小的部分》（1996年）暗示“巴勒斯坦正在消失”，象征着国际社会对巴勒斯坦斗争采取行动的必要性。[斯利曼·曼苏尔提供] 《希望的象征》（1985年）描绘了一座巴勒斯坦村庄，村民们仰望天空，沉思中一只和平的鸽子飞过。[斯利曼·曼苏尔提供] 《沙漠旋律》（1977年），是曼苏尔最杰出的作品之一，体现了巴勒斯坦苦难核心中的抵抗与希望之精神。这幅画描绘了一个象征性的场景，两位穿着传统服装的巴勒斯坦女性，在荒凉的沙漠中，其中一位在吹长笛，表达了巴勒斯坦人民即使在最严酷的环境中也能创造美和希望的能力。通过这件作品，曼苏尔向巴勒斯坦女性的艺术表现致敬，并强调了人与自然之间的深刻关系。[斯利曼·曼苏尔提供] 《复兴》（1977年）描绘了一位女性从历史圣地的地图中胜利地走出，象征着复活和巴勒斯坦革命复兴的叙事。传统服装、一只握着步枪的手，以及老耶路撒冷的房屋与墙壁的图像，强调了巴勒斯坦人民深厚的根基与持久的基础。[斯利曼·曼苏尔提供] 《海是我的》（2016年）描绘了一幅象征性的场景，三名巴勒斯坦人物——一名女性、一名女孩和一名儿童——在海滩上高举双手行走。