在音乐产业工作超过三十年，我进入这个行业的热情始终不变：我对音乐的热爱、发现非凡人才的兴奋以及期待和帮助塑造文化的特权。我一直相信，音乐远远大于围绕它建立的商业。音乐讲述我们的故事，反映我们的社区，保存我们的历史，定义我们的身份，并连接几代人。它给予那些经历可能不被倾听的人以声音。相关的正因为如此，我对我们行业的方向越来越感到担忧。随着公司的整合，部门消失，经验丰富的高管失去职位，艺术家发展变得不再优先，我不断回到一个基本问题：我们何时开始把文化视为一种支出，而不是认识到它是我们商业的根基？我理解商业的现实。盈利能力重要，增长重要，财政责任重要。但建立有意义和持久的东西需要更多，而不仅仅是衡量其即时的货币价值。音乐历史上一些最具影响力的艺术家并不是一夜成名的。他们的潜力并不总是数字上显而易见。在行业认可他们的价值之前，总有人相信他们。有人投入时间，提供指导，鼓励他们的个性，给予他们犯错、发展和发现真实声音的自由。当财务计算变得比创造音乐的人更重要时，这正是我们面临失去的东西。你可以整合公司，可以裁撤部门，可以结合资源，但你不能整合文化。文化不是在公司董事会会议室中创造的。它诞生于我们的街区、礼拜场所、学校、家庭和社区。它出现在年轻人实验、想象和创造出世界尚未发现的东西的地方。成长于旧金山湾区，我亲眼目睹了独立思考的力量。独立并不是一种营销策略或企业哲学。它是一种生活方式。我们不等待创建自己声音或建立自己运动的许可。我们利用手中拥有的，坚信我们正在构建的东西，并相信世界最终会认识到其重要性。相关的这种精神并不是湾区独有。它存在于世界各地的社区中。往往，离这些社区最近的人比行业的其他人更早意识到下一个文化运动。这种理解塑造了我的职业生涯，并加强了我对音乐未来必须建立在三个基本原则上的信念：拥有权、文化联系和对人的投资。拥有权必须不仅仅是特权。艺术家应当拥有真正的伙伴关系。太长时间以来，创作拥有权一直被视为艺术家必须在达到某一商业成功水平后才可以获得的东西。我们需要继续挑战这种思维。艺术家应该有有意义的机会控制自己的作品，参与他们创造的财富，保护他们的遗产，并从他们创造力的长期价值中受益。文化联系必须始终处于A&R的核心。流媒体数据、分析和算法提供了有价值的信息，但它们无法替代人类的直觉或真正的文化理解。你不能仅靠研究电子表格来识别下一个重要的艺术家或运动。有时你必须走进社区，参加演出，倾听对话，理解社区，并认识到特定的声音或艺术对接受它的人们的重要性。相关的数字可能告诉我们人们在听什么。文化告诉我们他们为什么在听。我在职业生涯中一直相信我的直觉，建立关系，理解人，并识别那些并不总是立即可测的潜力。这样的经验仍然重要，并且必须继续在塑造我们行业未来的决策中占有一席之地。我们必须培养与给予艺术家同样承诺的高管。这对我个人来说意义重大。在我的职业生涯中，人们为我打开了大门，挑战我，相信我的能力，并给予我成长为领导者的机会。我也经历过进入一些低估你的观点和未立即认可你价值的房间的感觉。这些经历教会我，仅有机会是不够的。人们需要指导、鼓励、机会和自由来发展他们的能力。当公司重组时，他们不仅仅是在裁撤职位。他们也可能在拆解数十年的关系、经验、制度知识、文化理解和创造性判断。这些资产并不容易替代。