这张专辑拥有更加轻松的感觉和一流的歌曲，难以想象这支乐队在如此长时间后能推出比《黄金专辑》更好的唱片。威泽尔一直对概念专辑情有独钟，无论是想象“坏掉的海滩男孩”（2017年的《太平洋白日梦》）、演奏一套受人喜爱的旧广播经典（2019年的《青色专辑》）、与他们的准敏感面相联系（2021年的《OK人类》）还是向80年代的金属伟人致敬（同年发行的《范威泽尔》）。对于他们的第20张专辑，技术上是自名的，但也被称为《黄金专辑》，其概念既讽刺又直截了当：一张听起来像经典威泽尔专辑的威泽尔唱片。“你的早期作品有些特别，”河流·库莫在开场曲“C.E.O.”的开头说，这是一首强调的颂歌，明显受到了他们自己1994年经典“Undone (The Sweater Song)”的影响。这种情感为专辑定下了基调，暗示如果乐队在1995年发行了一张过渡专辑，介于他们1994年的另类摇滚热门《蓝色专辑》和1996年的情感相近的杰作《粉色顿悟》之间，可能会发生什么。威泽尔的《黄金专辑》实际上就是威泽尔的黄金。乐队形容这张专辑的有机创作过程为“少说多做”。在专辑开场曲“Say Yes”中，你可以听到他们音乐中往往定义他们的面无表情的冷漠逐渐消失，这首歌与1997年独立民谣偶像艾略特·史密斯的同名曲目分享同名。库莫在一种愤世嫉俗的自我怀疑中开头。“这里的每个人都让我感到害怕/所以我只想着我的钱是怎么来的”，其他乐队成员以一种干巴巴的阴郁伴奏突出他的不确定性。但这首歌进入了一个如“巴迪·霍利”或“美好生活”这样的优秀老歌一样朗朗上口的副歌，歌词将再次创作一首机械的另类摇滚热门的仪式转变为一种欢乐的确认。这种自由自在的感觉遍布整张《黄金专辑》。与制作人肯尼·比茨合作（他的作品包括瑞科·纳斯提、文斯·斯台普斯和鹅的《被杀的鹅》），乐队的音色比以往更加车库摇滚，往往将他们的歌曲根植于浓厚、低音重的吉他声中，那种感觉更像是沙漠摇滚而不是流行摇滚。因此，当他们在“Don’t Make It Weird”或“Shine Again”中从咆哮的和弦切换到金色的副歌时，强烈的情感回馈比在更普通的威泽尔专辑中更深刻。在“我们不妨陌生一下”这首注重情感的歌曲中，吉他怒吼和哀鸣，河流将“争论尼采”与“我有多需要你”押韵，并与来自众多受威泽尔影响的乐队中才华横溢的演唱者Karly Hartzman一起大声呼喊。编辑选择库莫在专辑中花了很多时间反思一种中年犹豫，反映了他的粉丝的旅程，给一种熟悉的声音增添了几分幽默而感人的色彩。“Hoops”是一首农业控诉，开始时唱道：“买了个烤面包机只是为了烤面包/我首先得扫描一下二维码。”兄弟，讲得好。在“Nowhere”中，库莫以一段翻滚的、模糊冒烟的吉他伴奏提出了NIMBY抗议，“为什么要砍掉树木只为了建造些破箱子公寓？”成为他辉煌职业生涯中最好的加州摇滚组合之一：康妮·米切尔的“Big Yellow Taxi”的反城市扩张精神与猎户座的宽松沉闷混合在一起。自然，对于一支常常将面无表情的自我意识当作情感安全空间的乐队来说，专辑的中心时刻是关于如何触碰他们的基础音色可以激发对摇滚本身的感受——这是否依旧真实？我们是否只是走过场？这种区别是否真的重要？“C.E.O.”对比了在他青少年卧室中调试吉他的无邪形象与为他的企业雇主创作同样的老九十年代歌曲的诚实现实，导航着“疯狂教授”式的放纵和“让火箭在天空中飞”的需求之间的紧张关系（听众在家可以将“火箭在天空中飞”替换为“孩子的大学基金”或“401K”）。他并不是第一个提出这种观察的人，但这首歌的镀金垃圾魅力使这种情感深入人心。专辑结束曲“The L.A. Sound”是《黄金专辑》的怀旧高峰。由吉他手布莱恩·贝尔创作，这是一首甜美的回忆，讲述了作为一支新生乐队在破旧的俱乐部之间长途驱车、一次次通过小演出赢得新粉丝的艰难历程。“我们来是为了融化你的脸/我们要点燃这个地方”，乐队在三十多年前威泽尔的甜美另类摇滚的伴奏上吟唱。这支乐队自《在车库》以来就开始对摇滚仪式进行自己的侧面解读，他们在这里同样展现出真实的热情。经过这么多年，威泽尔依然被威泽尔的样子很好看。