ABBA成员兼CISAC主席比约恩·乌尔韦乌斯在7月13日（星期一）日内瓦举行的联合国“为善而AI”全球峰会上登台发言，提出了一个简单的问题：“对谁好？”作为峰会的开幕主旨发言人，乌尔韦乌斯强调听众在追求AI发展的过程中要记住艺术家和创意者的观点：“一项技术是好的，只有当使其成为可能的人类不被它所抹去，当他们同意使用它时，他们共享它创造的东西。”乌尔韦乌斯进一步表示，他希望“永远为那些创造了这些系统的创作者在桌子上保留一个额外的座位。”他补充道：“这些工具是非凡的，但没有我们，就无法建立它们。”同意是乌尔韦乌斯主旨发言的中心点。正如他在演讲中提到的，ABBA联合创始人从不回避新兴技术。就在几年前，乐队使用“动作捕捉和动作学习”在伦敦创造了开创性的虚拟ABBA Voyage演出，该演出利用技术模拟四位瑞典歌手的表演，夜复一夜。“有些人有时会问我，‘你如何向世界讲授AI和人类创造力，然后又卖票观看一台机器表演你的作品？’”乌尔韦乌斯解释道。“答案只有一个字：同意。我们选择了它。我们参与了其中。我们为此得到了报酬。技术服务于艺术家，因为艺术家们从一开始就参与在桌子上，而观众们也喜欢它。所以，我想这就是为善而AI。”他继续道，“我不会在这里告诉你机器制作的音乐是冷冰冰或没有灵魂的，观众总会听出区别。我知道那不是真的。我对这些工具感到由衷的敬畏，但敬畏并不等于接受。”乌尔韦乌斯还强调，由于创意者的作品“在这些模型中生活”，并且是“这些工具建立的基础”，这应该使创意者成为“合作伙伴，而不是抗议者，不是阻碍，也不是由律师来管理的问题。合作伙伴。当然，合作伙伴应当在桌子上有一个位置。合作伙伴应当分享收成。”他指出，他并不认为答案“在于追踪我们作品的输出……我认为这误解了这些模型的工作原理”，并解释说它们“并不是取样录音”，而是“学习数十亿例子之间的关系。”“输出结果并不是任何一首歌的复制，”他补充道。“它是从模型所学的所有东西中建立的新合成。”乌尔韦乌斯继续道：“追踪输出一直是错误的问题。正确的问题要简单得多。这是关于训练。我们的作品被输入。我们应该为输入的内容得到报酬，而不是为每个输出得到报酬，而是为造成机器形成的原材料得到报酬。”他指出Spotify作为支付的实际框架，最初通过为平台获取作品的目录，然后将“平台收入的一部分……集体返还给权利持有人。”他继续道：“AI也可以以同样的方式工作。AI订阅收入的一部分可以流回那些训练这些系统的创作的创作者。以集体管理的方式，就像集体授权在一个多世纪以来所做的那样。基础设施已经存在。”乌尔韦乌斯的话增添了创意界对AI训练和同意的日益关注。今年四月，Billboard的报道透露，多位顶尖人才律师了解到，唱片公司和出版商实际上可以在美国的录音合同中使用通用合同语言，涉及全覆盖许可和开发，以便在不寻求单个艺术家批准的情况下，选择艺术家的作品来训练他们的AI合作伙伴模型。“一些唱片公司已经采取了立场，认为他们从技术上讲不需要特别的批准来进行训练，”Boyarski Fritz的创始合伙人杰森·博亚尔斯基告诉Billboard。六月份，美国音乐人联合会（AFM）对环球音乐集团（UMG）和华纳音乐集团（WMG）提起了诉讼，指控其成员在大型唱片公司与AI音乐公司Suno和Udio的许可和解中未能分享利益。根据诉状，“AFM提起本诉讼的原因是，被告，即全球最大的两家音乐公司，未能合理补偿或认定AFM代表的音乐人作品，而是将音频录音许可给了两家AI公司……同时，他们拒绝向AFM提供关于哪些录音和谁的作品被许可的信息。”此后的这个月，包含音乐艺术家联盟和北美词曲作者等31个音乐版权组织对音乐公司和AI公司达成的AI许可交易表示担忧，认为这些交易可能会使艺术家被抛在后面。“停止在AI交易中滥用[我们的]权益，”发布该信的新闻稿说道，并补充道：“这是一种虚伪。