当亚当·兰伯特在2009年以亚军身份结束《美国偶像》时，他成为了这场比赛中最难忘的参赛者之一：一位拥有强大嗓音和戏剧性风格的同性恋华丽摇滚歌手（他在《偶像》决赛后的两周间向《滚石》杂志出柜）。如今44岁的兰伯特，已经建立了多样化的职业生涯，发行了多张个人专辑，超过十年担任女王乐队主唱，与布莱恩·梅和罗杰·泰勒一起演出，并在包括《歌剧魅影》和《耶稣基督超级巨星》等制作中回归到他的音乐剧根源。现在，他进入了另一个新的章节，他的最新专辑《亚当》是他迄今为止最个人化的专辑，也是他在自己的唱片公司独立发行的第一张专辑。这张专辑受到搬到纽约、长期关系结束以及工业摇滚影响的塑造，让兰伯特审视自己过去所走的路以及未来的方向。在与《好莱坞报道》的伦敦对话中，兰伯特回顾了几乎把他带到百老汇而不是《美国偶像》的职业生涯，赢得了女王乐队坚决保护的粉丝基础的信任，创作自己的音乐剧，以及为什么在17年的聚光灯下，他仍在不断发现自己新的面相。让我们谈谈你的旅程，因为可以说它始于2009年在世界最大的舞台——《美国偶像》。17年后，这里是你期待中的地方吗？说实话，我不知道我期待什么。当我为这个节目试镜时，我的希望是，“嘿，我想有机会制作一张很酷的专辑，然后希望再多做一些。”所以我的期待其实是相当实际的。我开始幻想成为音乐产业一部分，并创作原创音乐，但我其实并没有做过太多。我一直对任何愿意听的人说，“我真的很想有机会和我最喜欢的制作人合作，”因为我坚信如果我能和其中一些人合作，一定会有成果。这就是《偶像》给我的。我进入了比赛的最后阶段。我签约了RCA。我有机会与麦克斯·马丁和谢尔巴克等许多杰出的制作人合作，我得以制作我的第一张专辑，得到了行业内一些最佳人才的支持。所以我实现了我的愿望。然后到了下一张专辑，这就像，“好吧，我们要再做一次。接下来该怎么办？”我一直在继续前进。我继续发行音乐，这是一段有趣的冒险。其中一些充满了胜利和快乐，但也有一些棘手、令人沮丧的时刻——音乐行业就像是一场障碍赛。你在华丽摇滚的表现形式上非常独特，那时并不流行，而且你从一开始就可以算是出柜了。这与行业预期的你形成了怎样的冲突？当我接近节目结束时，一切都充满了 hype。我认为行业并不知道他们对我期待什么。行业中的一些人看到了一种激动人心的事发生——“这是不同的。这是我们最近没见过的。”显然，他们之前并没有推出过一位公开性取向的偶像，甚至是一位在整体上比较偏左的偶像。在那时，这种模式算是一种模板。所以根据我的印象，行业同时也在猜测。我们都只是试图弄明白这一切。但大家都认识到关注度很高，这很好——这就是战斗的一半，吸引人们的注意。那也伴随着很多的试探：“好吧，我们不知道这是否会成功。让我们试试这个。让我们试试那个。”看着我今天的状态，我只是感激我继续有机会做音乐并有人在听。让我感到震惊的是，这一切仍在顺利进行。昨晚我去看了《歌剧魅影》，场地在潘特奇剧院。我对那个演出爱不释手——对我而言，它从未过时。我十岁的时候就对此非常着迷。你是从音乐剧开始的，对吧？是的。那时你已经接近百老汇的水平了吗？或多或少。在《美国偶像》之前，我和《魔法坏女巫》的第一次全国巡演大约有六个月的时间在路上。之后我在《魔法坏女巫》洛杉矶剧团待了大约两年，然后才试镜《偶像》。所以我实际上并没有正式地在百老汇上演出过，但我在一个百老汇剧团工作，而我当时的水平也差不多。到我试镜《偶像》的时候，我正处于一个十字路口，我正在考虑从洛杉矶搬到纽约，知道那里有更多的戏剧机会。但我一直在推迟这个决定。从经济上来说，这是个巨大的挑战，我有很多朋友和家人在洛杉矶，我在等着那个合适的时机。很有趣的是，现在《偶像》没有以前的影响力了。