圣文森特的音乐有时超越了单纯的戏剧性；在其最亲密和热情的时刻，它甚至可以让人感到痛苦，甚至是灵魂震撼。因此，安妮·克拉克，那个笔名背后的女性，对于通过最终与完整的管弦乐团合作来增强这种戏剧感并不感到意外——在她最近发行的专辑《伦敦现场！》中，以及现在，进行一场规模庞大的美国巡演，最后将在8月2日在好莱坞圆形剧场达到高潮。也许令人惊讶的是，在同一口气中她提到斯特拉文斯基对她音乐的影响时，克拉克也提到了昔日迪士尼的配乐。只是不要期待小鸟们会飞下来，在她的头上围绕着啁啾，正如她为“地狱近在咫尺”、“暴力时代”、“黑色彩虹”和“巴黎燃烧”等经典曲目注入新的旋律。这个新的变化诞生于克拉克被邀请参加BBC儿歌/流行音乐交汇节目时，这在新专辑中有所记录，最初仅在流媒体上推出，七月刚刚发行了黑胶版。《伦敦现场！》即使没有后续的巡演，也足以成为现代摇滚伟大艺术家目录中的重要补充。但美国的粉丝特别幸运，能在一系列短暂的演出中聆听到她与一支即兴管弦乐团的合作，这将以本周加利福尼亚的三场演出达到高潮：周四，她将在旧金山的戴维斯交响乐厅与旧金山交响乐团演出。周六，克拉克将在圣地亚哥的雅各布公园的Rady Shell与圣地亚哥交响乐团演出。最后，周日她将前往洛杉矶，与好莱坞圆形剧场乐团进行演出。《综艺》与克拉克通过电话交流，谈论这些演出为什么意味着梦想成真。尽管她在录音室录音时很少使用完整的管弦乐，但交响乐的声音有时在她的脑海中是隐含的，即使她直到现在才真正做到。当你做去年录制的管弦乐演出并收录在《伦敦现场！》时，你是打算将其作为一次性的现场专辑发布，那可能就是结局，还是你一直希望能够因此获得一次完整的巡演？好吧，我甚至没有考虑过要出现场专辑。我只是知道我会与朱尔斯（巴克利，指挥和联合编曲）和瑞秋（埃克斯罗思，她的键盘演奏者，也是编曲者）一起参加BBC儿歌，并享受这个过程，仅此而已。然后几乎就在我下台的第二刻，我的经理和瑞秋在那儿，我就说，“我们必须再做一次。”跟管弦乐团演奏这些音乐是一种最狂喜的感觉。然后你会想，“我们一定要再做一次，但此外，我们还捕捉到了这个瞬间。让那些未能到场的人也能听听。”在洛杉矶，我们每年有幸能在好莱坞圆形剧场欣赏到一些流行明星或摇滚乐队与管弦乐团的演出。有时它们融合得非常好，但有时又感觉表演者并不想为交响乐团改变他们的编曲。好吧，那是对交响乐团的浪费。最初你想以这种方式演出你的音乐的冲动来自哪里？最初这是BBC儿歌的场景。朱尔斯·巴克利和瑞秋·阿克罗斯是朋友，几年前，他们说道：“好吧，让圣文森特参加BBC儿歌。”—这是他们与流行艺术家和交响乐团合作的系列演出—最初由于时间安排的原因并没有成功。但后来去年的九月做这个非常合适，歌曲选择的过程真的很有趣，问道：“好吧，你想讲述什么故事？”我会说，我早期的作品真的受到了交响乐的强烈影响。尤其是，我会说，“演员”……嗯，我会说前面的三张专辑。“演员”受到了迪士尼电影配乐、斯特拉文斯基和德彪西的很大影响。所以就像是，“好吧，让我们重新演绎一些很久没有演奏过的歌曲。”而且，我编写它们时曾希望能有一个管弦乐团。但那些早期的专辑都是粗糙的。我只能请得起一位法国号演奏者，或者其他的，但我一直想象着它们是盛大的表演。因此我们开始进行歌曲选择。瑞秋和朱尔斯开始制作编曲，并会将他们的作品发给我，有时我会有很多意见，但有时我几乎没有意见，然后说：“去吧。这就是天堂。”然后其他的就是历史。了解这种联系或吸引力在你早期的专辑中确实存在是一件有趣的事情。因为如果不太了解整个过程的形成，看到曲目列表，从“所有生而尖叫”的前三首歌曲开始，可能会想其中有什么关于“所有生而尖叫”的戏剧性，这让你想象到这一点。