2026年9月2日 — 晚上8:02 音乐教育工作者瑞奇·克拉多尔费回忆起结束一节小学课并弹吉他时，下一班学生走进教室。新班级中的一个小男孩看起来想要跟着唱，因此克拉多尔费把麦克风递给他继续演奏。“他开始有点说唱，但我能感觉到他的词还没有完全形成，但他在努力寻找旋律和节奏。然后校长走进来开始哭泣，然后她拿出自己的iPhone在拍摄，”克拉多尔费说。 Amplify的联合创始人娜塔莉·克拉多尔费与萨莎·麦克劳德（Sycco）、伊恩·霍格（Powderfinger）和山姆·克罗马克（Ball Park Music）。西蒙·戈曼·克拉克“然后我们结束时，所有孩子都超级兴奋，我在想，‘这到底是怎么回事？’校长说，‘那位学生是非语言的。’”克拉多尔费的故事展示了音乐在课堂上某些难以量化但却无价的影响。他是Amplify音乐教育的联合创始人，这是一家目前在1000多所澳大利亚学校中使用的艺术教育软件提供商，帮助非音乐教师提供优质的音乐课程。Amplify是布里斯班年度音乐行业会议Bigsound的赞助合作伙伴之一，帮助启动了其教育项目。会议汇集了研究人员、顾问和课程专家，以及澳大利亚音乐明星如山姆·克罗马克（Ball Park Music）、伊恩·霍格（Powderfinger）和萨莎·麦克劳德（Sycco）。Bigsound既是一个节日也是一个会议，并在2026年庆祝其25周年。摩根·罗伯茨。谈话的主要话题和Amplify存在的理由是相同的：课堂音乐教师的短缺。总部位于悉尼的克拉多尔费和他的妻子娜塔莉在他每周要在五所不同的学校教授时感到精疲力竭时开始了这项业务。在艰难地决定放弃一所学校时，他询问学校如何替代他，得到的回答是：“没有。我们无法找到另一位教师。”墨尔本大学教育未来教授格伦·萨维奇表示，他看到全国各地的学校都有这种情况。“我最近访问过的一所位于西澳大利亚的学校，他们有一个绝妙的音乐项目、出色的音乐教师和出色的合唱团。但18个月前，那位教师离开了。他们现在没有音乐项目了，完全停止了。”负责澳大利亚课程、评估和报告局（ACARA）艺术课程的简·波利表示，澳大利亚课程明确指出学生需要接触艺术，但在实践中很难执行。“在系统中，出现问题的是：偏远和地区地区很难开展艺术项目。一个人离职，会需要很多专业知识和培训才能做好，或者可能发生艺术教育质量差的情况，这会在后续产生真实的后果。”随着昆士兰州的学科扩展系统受到审查，教育者警告当前系统正在加速创意艺术科目的注册人数下降。萨维奇表示，音乐被赋予的价值与一个快速被人工智能重塑的世界相悖。“经合组织传统上认为，学校主要是为了让年轻人做好就业准备，因此我们有像NAPLAN这样的东西，”他说。“他们现在承认自己的逻辑有缺陷，并提出了一个非常大胆的想法：我们需要围绕‘人类繁荣’的理念重新聚焦学校的目的。”经合组织的《人类繁荣教育计划》强调教学伦理能力、适应性问题解决、理解世界、欣赏世界以及社会和情感技能。“我们在学校能创造什么来建立这个，并实现这个愿景？我会说，发展音乐、发展艺术，”萨维奇说。教育顾问凯瑟琳·詹金斯，同时拥有小学教学和音乐行业经验，表示学校擅长测量数学和语言能力，但在衡量协作、创造力和表达等“软技能”方面做得不够好。斯坦德·大西洋乐队在2024年Bigsound演出。摩根·罗伯茨“如果我们取消艺术课程，我们并不是在去掉世界上看起来漂亮的东西，”她说。“对孩子来说，我们是在剥夺他们发展核心技能的机会。”Bigsound已经举办了25年，是一个音乐行业的展示平台，来自Fortitude Valley的三个夜晚有超过100个表演者。统一音乐集团负责人员和文化的凯特·吉布斯表示，学校音乐教育在为年轻人准备进入这一行业中发挥着重要作用。“通过音乐教育建立这些能力 …… 是非常重要的，因为这可以为他们铺平道路。如果我们在年轻时不提供这样的机会，我们就是在剥夺那些最终将塑造我们音乐文化的声音。“这不仅仅是关于音乐家的，还有一整套角色的生态系统。