编辑注：过去几年洛杉矶影视制作的急剧下降已成为天使之城市长竞选和加州州长竞选的中心议题。尽管金州的计划每年资金已达到7.5亿美元，但工作岗位仍然稀少，电影和节目寥寥可数，声效棚空置，供应商在整个县关闭。危机已经达到了一些极端的程度。甚至出现了两党对需要创建重大联邦激励措施以保持好莱坞的竞争力与英国、加拿大及若干前苏联国家的讨论。来自《皮特》的诺亚·怀尔是已经存在的程序、未来可能带来的激励措施以及好莱坞本身的坚定支持者。对此，艾美奖得主和《急救站》老兵对在洛杉矶拍摄的独特观点以及如何真正改变局面有自己独到的见解。我对好莱坞及其历史怀有一种近乎痴迷的非理性怀旧情感；我与全世界数百万人共享这种热情。作为一个洛杉矶人，我对洛杉矶本土影视制作的偏见支持，既植根于对其持续遗产的祈祷，也源于对建立这一切的创意社区生计的担忧。《皮特》的巨大成功使其既成为艺术成就，也成为一种潜在可行的制作模型，我被要求解释我们是如何做到的。我在此声明，我的理论多于答案，因为这实际上仍在进展中。（你可能应该问问约翰·威尔斯，他对这一切的了解恐怕远远超过我。）但这是我们的思考……关于在洛杉矶拍摄的显著优势，已经写了许多的文章和评论。是的，确实有35%的税收激励、队伍和人才的深度、无与伦比的基础设施、接入专业供应商的能力、极为宜人的气候、专门的许可办公室、对主要融资的本地接入——仅举六个例子。然而，我们看到该市的42,000个工作岗位在过去几年里消失。确实，四个主要工会（SAG/AFTRA, WGA, DGA和IATSE）提供的合同有不同的分级标准，可以与低至20,000美元的制作预算挂钩。然而，估计在过去五年中，外景电影和电视制作下降了30%至50%。声效棚的使用率从2022年的90%降至去年的62%。是的，乘数效应，即衡量每美元制作支出带来的经济影响（直接、间接和诱导），通常导致在供应链支出和工人工资方面的乘数在1.5至2.5之间。然而，去年有80家家庭经营的制作公司，包括道具店和设备租赁公司，关闭了大门。即使在激励计划中将资金上限从3.3亿美元翻倍到7.5亿美元后，去年仍然有数百篇关于“好莱坞外迁”和“我们行业的灭亡”的文章。这一切看起来确实十分严峻……如果……我不是在上周被数百名才华横溢、充满创意的感恩艺术家和工匠所包围，他们开始为《皮特》第三季回归工作。诺亚·怀尔和伊莎·布里昂斯出现在《皮特》第二季大结局。 《皮特》是HBO Max的一部剧集，设定在宾夕法尼亚州匹兹堡的一间急救中心——几乎完全在加州伯班克的华纳兄弟影城的声效棚内拍摄。每季15集，制作周期将近8个月，这使其成为这个城市中真正的制片独角兽。这与几年前22集的网络剧作为行业标准和洛杉矶制作支柱形成了鲜明对比。我们想在洛杉矶拍摄。显而易见的下一个问题是：“我们如何承受得起？”事情由此开始。我认为值得一提的是，很多项目都试图适应预算的模式。我们是从不同的意图中倒推出预算。在洛杉矶拍摄需要保持成本低廉，但有些价位是值得的。例如，我们的布景，由尼娜·鲁西奥设计，花费了400万美元建造。但由于我们的叙事从未离开那个环境，这个成本在节目的生命跨度内得以摊销。同样，通过将整个照明设备设计集成在我们布景天花板的实用装置内，《皮特》的摄影导演乔安娜·科赫洛节省了大量制作时间，最大化我们的拍摄时间。此外，通过将故事叙述限制在我们布景的参数内，我们降低了运输成本、外景费、安全费用、餐饮、停车许可和一系列其他与外景拍摄相关的支出。我们充分利用加州税收激励。我们的节目在第一季和第二季获得了近2500万美元的激励，将每集660万美元的预算减少了76万美元。在每个15集的季节中，我们节省了超过1100万美元，相当于两个完整剧集的费用。因此，《皮特》对经济产生的直接影响达到了1.25亿美元。