2026年的“NO FAKES”法案（“培育原创，促进艺术，保持娱乐安全”）将建立一种知识产权，个人可以通过该权利授权或阻止其声音和肖像的数字复制品。参议院司法委员会计划于今天投票决定是否推进法案——2026年6月18日。在下面的来稿中，YouTube全球音乐负责人Lyor Cohen（曾担任华纳音乐、Def Jam唱片和Rush Management的高管）和录音学院首席执行官Harvey Mason Jr.（资深音乐家、歌曲作者和制作人）论述了该法案的重要性。两人于四月在“格莱美在国会”活动上就此主题进行了发言。《Variety》欢迎负责任的评论——如有兴趣，请联系music@variety.com。在我们之间，我们已经用近六十年的时间为艺术家奋斗。一位来自行业最大舞台之一——Def Jam、YouTube——而另一位则从录音室走到了音乐最高机构的领导岗位。我们对行业的发展方向并不总是确定，但在这个问题上没有争议：艺术家必须获胜，否则一切都无法运作。人工智能正在考验这一原则。变化是不可避免的，音乐产业从未让我们忘记这一点。随之而来的变化带来了意想不到的后果。但你的反应定义了你的信念——而现在，这可能定义了行业的轨迹，以及艺术家在谈判桌上的位置。我们曾经经历过这一切。当数字发行重塑了录音音乐的经济时，本能是提起诉讼并进行法律斗争。其中一些确实是必要的。但是，实际上重建生态系统的是基础设施和合作关系，这种关系为艺术家在新经济中创造了机会。YouTube就在这个混乱之中。现在每月覆盖20亿人的平台，曾经是未经授权音乐的目的地。答案是基础设施。艺术家和权利持有人获得了一整套工具来控制他们的作品；一个仪表板，将每一个未经授权的使用转变为只有他们能做出的决定：什么可以保留，什么需要下架，以及他们的作品如何能够真正支付账单。这是下一步的模型。不仅仅是一个法律权利，而是行使它所需的基础设施。正在行业内出现的人工智能工具是强大的——在适当的手中，它们真正拓展了可能性。现在在拉各斯的卧室制作人可以访问几年前需要主流唱片预算才能获得的能力。当艺术家掌控这些工具时，结果便成倍增加。但是，还有其他值得保护的东西，比一个目录或版权流更难以量化。艺术家的声音。他们的身份。花费一生构建的东西。2023年4月，一首名为《Heart on My Sleeve》的歌曲开始在网上流传。它听起来完全像Drake和Weeknd——音调、语气和声音的质感。数百万次播放。这是一种把戏，成为身份盗窃的概念证明。两个艺术家都未被征求意见。没有被标注。这一时刻对于我们俩意义不同。不因为这首歌好或坏，而是因为没有人能清楚回答究竟发生了什么，或违反了什么规则。这正是关键。这并不完全是传统版权的情况。Drake和Weeknd并没有制作一首被人复制的歌曲。他们没有制作任何东西。被盗取的不是一件作品。是他们：他们的声音，他们的身份，以及他们一生所发展的乐器。版权法一直与作品相关。您制作的东西。逻辑很直观：您创造了它，您拥有它，您决定它的命运。但是，您的声音不是作品。它不能享有版权。您的面孔不是样本。当人工智能能够有效、即时且大规模地复制任一时，问题不仅在于谁获利。还在于谁来决定。目前，答案取决于您居住的州。各州的公开号码法并不是为此而建立的，而且不平等。没有联邦标准。那是两年前的事了。现在的工具比六个月前快、更便宜和更令人信服。然而，规则仍然停滞在过去。没有联邦标准的每个月，都是行业正常化一种文化的一个月，而我们将花费几十年的时间来弥补。这是此刻需要我们弥合的差距。“NO FAKES”法案——控制您声音和肖像的人工智能复制品的联邦权利——是这个时刻所需的法律基础。这个星期，参议院将投票决定是否推进它。国会应该抓住这一时刻，并表明在设立常识保护的同时推动创新是可能的。这种法律保护是必要的，但这只是第一步。法律本身并不能建立产业。问题不仅在于艺术家是否受到保护，还在于他们是否足够信任这个生态系统以在其中构建。