亚历克斯·阿门知道他何时看到一部好纪录片。“我可以看一部伟大的电影，它可以改变我看待世界的方式，”这位26岁的歌手兼词曲创作人说。“但一部好的纪录片将改变我的生活。”他是字面意义上的。他几年前，在加利福尼亚州奥兰治的查普曼大学学习第一学期时，看了《长奇妙之旅》，这是一部长达四小时的2017年感恩死亡乐队的纪录片。“它触动了我，”他说。“对于任何想要组建乐队的人来说，这就像是最终的推销。接下来一周我打电话给我的父母，说‘我要退学了。’然后我买了一辆面包车。”他的死亡觉醒只是阿门旅程中的一个转折点，从在阿纳海姆一个历史悠久的公社生活，到在华盛顿州的普吉特海峡的一个偏远小岛上生活数年。这一切都导致了他精彩首张专辑《阿门之阳》的发行，现已通过ATO Records发布。这是一种旅行记，包含10首令人惊叹的原声民谣，最适合在大自然中漫步时聆听——是最完美的夏日听觉享受。但到达这里并不容易，当被问到专辑主题时，阿门毫不犹豫。“这是跨国的心碎，”他说。“我真的很挣扎，‘我该如何把这些心碎的歌曲分开，以免变成一个巨大的扫兴？’在专辑的尾声，你会想，‘好吧，快点，走出来吧。’”这是在布鲁克林的一个5月底的下午，阿门坐在蒙塔吉餐厅的一个角落，慢慢享用着火鸡俱乐部三明治。他留着鬓角和小胡子，蓝色法兰绒衬衫的胸前扣子解开着。他点了一杯半咖啡冷萃。“我根本不喝咖啡因，”他解释说。“但有本新的迈克尔·波伦书《世界出现：进入意识的旅程》，他在里面对咖啡因赞不绝口。所以我正在慢慢回归。”亚历克斯·阿门于2026年5月在纽约布鲁克林的照片，格里芬·洛茨为《滚石》拍摄。阿门六个月前搬到这座城市。他买的那辆面包车，在约塞米蒂攀岩时住在里面（稍后再讲）在这里并不需要，也不需要他在华盛顿购买和修理的帆船（我们也会提到这个）。他倾向于骑自行车在城市中穿梭，他对新家有多喜欢感到惊讶。“在我来到这里之前，我对东海岸有些偏见，”他说。“我意识到，这里好得多。这是我第一次真正感觉自己归属一个地方，这让我感到很奇怪，因为我完全没想到会有这样的感觉。”编辑推荐专辑《阿门之阳》并不是对哈利·尼尔森1972年专辑《施米尔逊之子》的玩笑致意，但这张专辑在视觉和声音上都与那个歌手词曲作者的十年产生了比较。快乐的开场曲《钻石》以一阵原声吉他和台阶钢琴的波浪为开场，为整张专辑设定了基调：“我见过早晨的升起/山峦在天空中闪耀着像钻石一样的光芒。”他的声音在最佳的方式中温暖而熟悉——一位显然受到过去影响的年轻艺术家，尤其是收获时代的尼尔·杨，但他正在开辟自己的道路。阿门已经习惯于被问到他音乐中怀旧的方面；他几乎期待着。“我并不故意想让专辑听起来老旧，因为我生于一个‘错误的时代’，”他说。“我只是觉得现代的耳朵听起来不够好。这不是试图让声音听起来老，更多的是让声音听起来好。如果你听《收获》或乔尼·米切尔的《蓝色》，或者很多史蒂夫·旺德的音乐，那是令人难以置信的高保真。所以我尽力让它尽可能干净和高保真。”专辑《阿门之阳》部分是在洛杉矶历史悠久的瓦伦丁录音室录制的，使用了卓越的复古设备， 有时需要很多耐心——比如当磁带机器着火的时候。“瓦伦丁的伟大之处在于，它就像一座博物馆，”阿门说。“但这也是它糟糕的地方，因为有时没有解决问题的方法，或者解决一个问题需要花五个小时。所以这既有推进又有拉扯，你只需要接受这一点。在那里时你就必须接受这一点。部分原因是，因为我们生活在一个总是把事情搞得完美的世界里，我认为数字时代真的磨去了一些粗糙的边缘。正是那些粗糙的边缘让事情显得有机。”相关内容这种模拟的氛围甚至延伸到黑胶本身，封面上阿门环绕在大自然中，阳光透过树木照射下来。他说这是在美国唯一一家仍然手工压制黑胶的工厂制作的。“它有那种感觉，纸张的种类和不显得塑料的东西，”他说。“我认为很多现代专辑感觉有点便宜或是什么。当你拿起一张奥尔曼兄弟乐队的专辑时，你会想，‘哦，为什么这会这么好？’这就是更高的质量。”西海岸的影子笼罩着《阿门之阳》，宛如一个模糊的宿醉。以亮点曲《加州蓝调》为例，...