周五晚上，迈莉·赛勒斯从好莱坞碗看台中间的B舞台下来，坐在主舞台上，明显因200英尺的回归亮相而显得精疲力竭。“你们给了我这么多能量，但你们也从我身上带走了一点能量，”她说。“如果你能想象我从我所处的位置走过你们每一个，感受到你们每个人发出的激情和爱，那对我来说是非常大的。我非常感谢你们。但这对我来说真的很多，有点难以承受。”这是一个经验丰富的流行歌手的坦诚——可以说是我们最大最亮的明星之一——在多年后的首场大演出上很少会如此感怀。然而，这似乎是迈莉在洛杉矶为她最新专辑《Bass Persuades》进行的两场音乐会的主题，专辑中有几个亮点，但缺乏一些她最强作品所特有的统一愿景。在近两个小时的表演中，赛勒斯似乎与身为一代天才的压力相对立，骄傲地追逐她的灵感，全情演绎较新的、更模糊的作品，同时让观众为她最大的热门歌曲伴唱。这令人困惑，常常显得古怪，最终却又出奇地有趣，展现了一位超级明星在经历了这么久后，仍在不断思考自己想成为什么样的艺术家。对于任何一个自迈莉·赛勒斯以“汉娜·蒙塔娜”出道以来跟随她职业生涯的人来说，这是一种令人兴奋的体验，她在频繁变化的主流流行音轨中试验不同风格。她可以瞬息万变，追逐大热歌曲，并迅速转向深具个性的流派和音响，始于2013年她的重塑“Bangerz”时代及其随后的全球巡演——她最后一场广泛的巡演。从那时起，她持续高产并扩展，从迷幻流行(《Miley Cyrus & Her Dead Petz》)到华丽摇滚(《Plastic Hearts》)，或许并非偶然，她在此过程中还偶然收获了几首热门歌曲，比如《Wrecking Ball》和《Flowers》，这些歌曲在好莱坞碗的表演中由观众共同演唱。周五晚，赛勒斯紧紧围绕其新材料演唱了来自《Bass Persuades》的曲目，以及一些来自2025年极具雄心的《Something Beautiful》的歌曲。她的演出如此稀少，以至于几乎有一半的曲目都是现场首演：在过去的几年中，赛勒斯仅在洛杉矶和巴黎举办过两场仅面向粉丝的演出，这些演出强调了她作为表演者的优势，而没有过多迎合随之而来的压力——采访、电视露面、广播发行——等。然而，赛勒斯很快便把演出扎根于她的现实中，在这个现实中，她学会了平衡公共生活和私人生活。“对于一个喜欢保持生活乐趣，并喜欢跳出飞机和随意生活的人来说，如果不继续给自己施加压力和打磨，创造出一些美好的东西，那么整个人生的重复行为就会失去光彩，而这正是我所生活的生活，”她说，然后演唱了来自《Something Beautiful》的同名曲目。对于赛勒斯来说，这意味着拓展流行音乐和流行明星身份的界限。她以一首关于浪漫磁性的非常悠闲的抒情曲《Orbit》拉开了序幕，节奏一下子变得不可预测，紧接着是“不同宗教”的合成流行（与开场嘉宾Model/Actriz合作）和拒绝芬太尼的《Bass Persuades》。她与“火焰嘴唇”乐队的主唱Wayne Coyne在B舞台一起演唱了乐队的《Do You Realize??》和他们的合作曲《Karen Don’t Be Sad》，并在舞台边缘的走道上走动，为《Walk of Fame》这首她的超模风格曲目扭动着身姿。在她对名声的沉思中，她追忆了教母多莉·帕顿，表达出一种情感：“我见过她演出的唯一一次是在几年前的好莱坞碗。‘就像多莉做的许多事情，在当时我无法理解，坐在这里，有你们的陪伴，感觉她环绕着我，知道她每天都在我身边，时刻都在，我比她在这里时感受得更深，’她说，哽咽着声音，引导着我们唱起《Jolene》。‘知道我可以和你们分享这个故事，这使得那一夜变得非常值得。这段记忆对我来说是珍贵的。我和多莉，永恒不变。这生活中的任何事都无法将我们分开。我还会再见到她，我迫不及待地想念她。’这就是她最感到自在的地方，尽情高唱熟悉的《Jolene》，正如她之前无数次所做的那样。因此，当她在更热门的歌曲《We Can’t Stop》和《Party in the U.S.A.》中主要将麦克风指向观众时，似乎有些奇怪，这时Coyne再一次出现，带来了巨型的气球，上面写着“Fuck Yeah Hollywood Bowl”。赛勒斯似乎对这些曲目显得有些陌生，意识到这些歌曲的力量...