今年威尼斯电影节上最大的明星可能不是那些走红地毯的名人，而是那些从迷人到紧迫感十足的纪录片中极具高调的主题。从奥斯卡获奖者亚历克斯·吉布尼对埃隆·马斯克的四小时剖析到关于“以色列在加沙对巴勒斯坦平民的精心大规模杀戮”的政治性纪录片《NAZA》，再到劳拉·波特拉斯（另一位奥斯卡获奖者）的ICE纪录片《他们在这里》——今年在丽都岛上很多不可错过的电影显然是非虚构的。而，除了诺尔和利亚姆·加拉格尔以外，可能会或可能不会走上威尼斯红地毯的最大明星，很可能会代表某部纪录片出席。著名建筑爱好者布拉德·皮特最近成为温·温德斯耗时14年制作的纪录片《彼得·祖姆托尔》的执行制片人，该片描绘了这位开创性的瑞士艺术家及其在洛杉矶县艺术博物馆的新建设——这是威尼斯堆积如山的2026年纪录片阵容中的又一颗瑰宝。 “今年威尼斯对于纪录片来说是个非凡的年份，我认为这是本届的一个重要故事，”Cinetic Marketing的联合负责人艾米莉·斯皮格尔表示，该公司是一家代表每年秋季颁奖季豪华宣传的公司。“世界上最古老的电影节如此明确地声明纪录片是电影，并且一些最激动人心的作品正是在那里出现，这确实具有重要意义。在预算紧缩和制片厂合并的背景下，我也认为威尼斯在此时拥护非虚构作品是乐观且聪明的。”在广度、深度、多样性和声望方面，威尼斯显然已经崛起为全球顶级电影节中高端非虚构电影制作的卓越平台。虽然戛纳对这一形式的支持要稀疏得多，柏林倾向于追求数量以牺牲质量，但威尼斯始终带来了精彩——而2026年的选择看起来将是它迄今最好的之一。两届奥斯卡获奖者芭芭拉·科普尔回归，带来了纪录片《联合城》，描绘了纽约的外卖工人与一些世界上最有权势的公司对抗的真实情况；奥斯卡获奖者纪录片《自由独奏》的吉米·陈和伊丽莎白·蔡·瓦萨赫莉再次回到极限运动领域，讲述了一对登山者试图攀登和滑雪世界最高山峰北坡的大胆尝试；《松露猎人》的二人组迈克尔·德韦克和格雷戈里·凯肖撤退到法国葡萄酒乡，为布根地带来了一场富有感染力的浪漫和丰富的信息之旅；而经过超过100部电影和三十多年在多种类型间跳跃后，三池崇史首次制作纪录片《守梅：歌舞伎的活遗产》，该片经过三年以上的拍摄，获得了日本传统歌舞伎剧院世界内部的罕见访问。 'Musk'，由威尼斯电影节提供。 在其他地方，朱莉亚·洛克泰夫跟随她对独立俄罗斯记者的宏大画像拍摄《我不受欢迎的朋友：第二部分 - 流亡》，这是另一个近六小时的沉浸；拉塞尔·克劳则把镜头对准自己以及他的全球巡演摇滚乐队，对这位威尼斯首席阿尔贝托·巴尔贝拉称为这位明星“最为个人化”的影片进行拍摄。在此之前还要考虑埃里克·希莱的《相扑：精神无重》，该纪录片承诺罕见地进入日本最为看守的传统之一；罗伯特·格林的《太多糖》，这是关于父亲身份和男性气质的惊人原创纪录片；以及马里亚诺·利纳斯的五小时以上的三部曲古尔·路易斯·博尔赫斯传记。今年，电影节甚至在其结构中更坚定地巩固了对纪录片的拥抱，推出了一个新的专门的“电影中的电影”系列，其中，卢卡·瓜达尼诺关于伟大的贝尔纳多·贝托鲁奇的巨型七小时以上的沉思作品和索菲·费恩斯与斯拉沃伊·齐泽克的《变态者的乌托邦指南》坐落于此，向神秘人物铃木清顺致敬，还有更多。纪录片制作在威尼斯的存在可追溯到电影节的首次举办，1932年，当时约里斯·伊文斯和曼努斯·弗兰肯的12分钟荷兰先锋纪录片《雨》（或Regen）在首届闭幕夜放映。但直到巴尔贝拉时代，非虚构电影才会竞争并迅速赢得电影节的标志性荣誉。在2012年再次担任艺术总监后不久，巴尔贝拉首次在2013年将两部纪录片纳入主竞赛——埃罗尔·莫里斯的《未知的已知》和贾弗兰科·罗西的《神圣的GRA》，后者迅速夺得金狮奖。巴尔贝拉为非虚构作品所给予的空间和重要性在随后几年中逐渐增加。“这或许不是一种蓄意的战略选择，而是由于每年我们收到的纪录片类型的提交数量持续增长，其重要性——无论是从……