去年，迈克尔·阿登将一部关于两个机器人的音乐剧改编成了托尼最佳音乐剧奖的获奖作品。今年，他将挑战吸血鬼。获得托尼奖的导演正在负责《失落的男孩》，这是一部昂贵的1987年邪典经典电影的舞台改编。该剧获得12项托尼提名，包括阿登本人作为导演和共享灯光设计的两项提名，该作品已经成为多个技术类奖项的领跑者，成为百老汇最受热议的新剧之一。但这也是一场昂贵的赌注，据报道预算高达2500万美元。毕竟，改编自吸血鬼的剧目的历史实在令人害怕，从《德古拉音乐剧》到《莱斯塔特》，都未能吸引观众。那么《失落的男孩》能否打破这个诅咒？阿登说：“你必须排除噪音，倾听人们在剧院里的反应。”很多事情可能取决于《失落的男孩》在周日的托尼奖的表现，它将与《两个陌生人（在纽约搬运蛋糕）》、《泰坦尼克号》和《施米噶顿！》同场竞争最佳音乐剧。为了清晰起见，此次采访经过编辑和压缩。你为何想要将《失落的男孩》改编为音乐剧？我通过我的经纪人收到了制作方的询问。我之前从未看过这部电影，所以我立即和我的丈夫一起观看，心想：“这太傻了，太有趣了，完全不是我预期的。”我一直是个大吸血鬼迷，但主要是安·赖斯那类的。所以看到这些性感的摩托车吸血鬼，很小众且文化气息浓厚，我想，这通常是改编成音乐剧的很好题材。最终，这个故事的核心是讲述一个家庭在变革与成长的风中努力重建和团结在一起的故事。它有趣的地方在于，它不必只属于一种类型。它可以是喜剧、浪漫、吸血鬼惊悚片或恐怖片。这让它在某种程度上显得既不正统又新鲜。电影的邪典特质很容易滑向低俗。你如何平衡这一点？一切必须基于情感的真实。你可以去看一部令人难以置信的喜剧，之所以有效，是因为角色们在追求自己非常渴望的东西。在这里，这实质上是生与死——或者说是永恒的生命。这个悬念，毫无疑问，已经非常高。因此，这就要确保它不会变成情节剧或者滑稽喜剧。它必须在戏剧与喜剧之间保持一个界限，二者都必须基于诚实。在剧院里看到10岁的小孩和60、70岁的人同样喜欢这一点是令人兴奋的。希望它能够吸引每一个人融入到一个可能并不是他们最喜欢的类型中去，但到最后，他们意识到这些元素都是可以共存的。你如何尊重电影，同时又能让老粉丝感到惊喜？我认为这在于尊重电影，突出它最精彩的时刻，让人们感到受到呵护——他们生活中热爱的东西被我们所珍视。但同时也要确保我们不是被束缚在它之中。剧院是一种完全不同的艺术形式，它有不同的要求。当你进入一个百老汇剧院，坐下来两个半小时和你观看90分钟的电影时，你需要完全不同的东西。希望它们是相辅相成的。你在演出仍在预演时从观众身上学到了什么，你在观看观众反应时关注些什么？只是他们的真实反应。你能感受到人们的焦躁。你能感受到人们的鼓掌不如你期望的那样。我喜欢站在管弦乐队的后面，以便看看人们观看演出的样子。看到人们一起前倾安静地坐着是件绝妙的事情。我们生活在一个世界中，许多时候我们都是在不同的道路上和旅程中，而在剧本的时间里，你可以让一群人同时间笑、同时间惊呼，或者——天哪——同时间感受某种东西。这是我在工作时最喜欢的事情——集体反应。我们需要一起感受。我们希望让人们带走一些挑战或问题，可以带入他们自己的生活中。通过《失落的男孩》，希望它能提醒人们，我们不会有机会拥有永恒生命，因此我们必须让每一分钟都珍贵。对改编现有知识产权的作品常常有批评。好处是什么？那就是促进同感。你去剧院观看超出自己亲身经历的故事。希望没有太多人曾经历过迈克尔和他的家人所经历的情况。但到最后你会说：“哦，那是我。”这就是最简单的同感。我们能把更多不同的社群聚集到剧院，正好有助于建立一个更强大的社区。这些可能是机器人，这些可能是吸血鬼，这些人可能生活在被风暴肆虐的岛屿上，但我也...