西班牙的主要摄影节 PhotoEspaña 本月在马德里举行了正式开幕，到九月为止，几乎有100个展览将展示在首都和全国各地的300多位视觉艺术家的作品。展览大致围绕重新想象的主题，展示了西班牙和国际摄影界的主要人物以及不太知名的新兴艺术家的作品。来自《隐形线》系列的照片。摄影：阿列汉德罗·卡塔赫纳来自《边界之间》系列的照片。摄影：阿列汉德罗·卡塔赫纳 马富雷基金会举办了一场广泛回顾墨西哥摄影师阿列汉德罗·卡塔赫纳的职业生涯的展览，其中包括他关注美墨边界影响和意义的三个系列：隐形线、边界之间和洛斯·美洲人。关于边界墙，他表示：“它的威力是巨大的，它时刻展现出其力量。无论你怎么看，那里都有这些锯齿状的线条或巨大的混凝土墙，割裂并显示出我们的不同。北方的人来自北方，我们来自南方，文化不交融。人们对分离、对两种不同文化的执念。”来自《洛斯·美洲人》系列的照片。摄影：阿列汉德罗·卡塔赫纳 分离的影响可能是毁灭性的。“这种体验中有一个有趣或者更深刻的事情是，边界、墙壁基本上解体了身份和人性的观念。”卡塔赫纳说。“我在继续探讨同样的问题。我是谁？我周围的人是谁？作为墨西哥人，我们是谁？作为美国人，我们又是谁？而墙壁的这种物质性基本上抹去了我们，使我们变得通用，变得无人。” 拉伊亚·阿布里尔在马德里浪漫主义博物馆的内异症个展上的照片。摄影：霍尔奎拉 拉伊亚·阿布里尔的七个等身大肖像在浪漫主义博物馆的一个亲密展览中展出，探讨了内异症的削弱影响。她的拍摄对象包括六位女性和一位变性男性，拍摄他们为了应对疼痛而采取的姿势。“目的是以真实的大小进行可视化”，她说。“他们的身体在经历疼痛的时刻，同时也展示了他们在试图缓解疼痛时所采取的不同姿势。”阿布里尔的肖像是从上方拍摄，参照了她在应对自己疼痛时几乎是超出身体的体验。三联画的展示进一步指向了这种情况的身体影响。“这是一场我们身体帮助我们坚韧和抵抗疼痛的斗争，但同时我们的身体也需要断开连接，因为它承载着巨大的疼痛。” 在费尔南·戈麦斯中心的《光与影》。摄影：霍尔奎拉 左上：维维安·萨森的《黄泽地》。右上：萨森在《光与影》开幕式上的照片。上方：在费尔南·戈麦斯中心的《金星与水星》。照片：霍尔奎拉 《光与影》是荷兰摄影师维维安·萨森在费尔南·戈麦斯中心工作回顾展，探讨了一个被焦躁多元化所标志的职业生涯。在肯尼亚的童年以及对时尚设计和艺术史的兴趣，尤其是超现实主义的关注，都形成了一种难以轻易分类的视觉语言。如果某些主题，例如死亡、性和哀悼，频繁出现，它们的表现方式完全模糊。甚至展览标题中的“影子”也有多重意义，在她的作品中呈现为抽象或具象、布景或自然、字面或隐喻。 由拉法尔·米拉赫拍摄的《抗议报纸9》和公共抗议档案/杰德诺斯特卡画廊 波兰摄影师拉法尔·米拉赫在美术中心的高声展览，探讨了致力于规避传统观察模式的参与性纪录实践的破坏潜力。米拉赫表示：“抗议摄影在视觉上相当无聊，总是看起来一样”，他将精力集中在通过《公共抗议档案》为他和其他人拍摄的针对波兰和东欧社会政治紧张局势的照片，使工作对新观众变得可接受。展览中展示的横幅、壁画和免费报纸，被宣传为增强团结网络和鼓励反对的手段。 PhotoEspaña的主题来自《重新想象》，这是一个包括13个成熟摄影项目的多元化群展，探索摄影师对其主题和媒介的不同方法。来自Txema Salvans的《灾难的残骸》系列中的作品 左上：来自Jon Gorospe的《网格》右上：来自Aleix Plademunt的《伊比利亚》系列来自Eduardo Nave的《可用空间》系列 在这些展览中，Txema Salvans对公路生活进行了尖锐的反思，不再是繁荣与扩张的象征，在他的《灾难的残骸》系列中，Jon Gorospe的《网格》用视频和音频检视通勤环境和日常。Aleix Plademunt展示了120多幅黑白照片，以唤起一种殖民视角及其对橡胶贸易的狭隘关注。