2025年最大热门歌曲背后的男人深入探讨他动荡的过去，同时在《Wildchild》中磨练自己的声音。亚历克斯·沃伦去年凭借《Ordinary》创造了去年最大的热门单曲，这首歌的标题巧妙地表达了一个低调的原则。这位25岁的加州创作歌手通过对这首热门曲的普通性而自豪，确立了自己的立足点，从温和的声线到缺乏戏剧性的真诚浪漫意象。他在其座右铭式的副歌中宣称：“我们将平凡变为我们的杰作。”这是一首让你心生无奈但又让你觉得那样做愚蠢明显的歌曲。不坏的把戏。但更重要的是，这是一首敢于追求真诚开放的浪漫歌曲，沃伦明智地拒绝了聪明反被聪明误的冲动，抵制了任何添加华丽情节或转折的诱惑。这种普通性是整个要点——这就是它如何变成一首巨大的全球热门歌曲的原因。这就是为什么《Ordinary》会成为一首婚礼歌曲，直到你的孙辈离婚。《Wildchild》是另一个巧妙的标题——表面上看，它几乎与任何人对沃伦的声音个性预期的相反。但在他的生活故事中充满了情感的风暴，他在第二张专辑中并不害羞地深入探讨这些。他受到父亲去世的启发，父亲在他成长过程中给他起了“Wildchild”这个昵称，并且他也在与他生命中的挚爱结婚的过程中获得灵感。“我是一只会演两招的小马，”他喜欢在舞台上开玩笑。“我写关于我已故父母的歌曲，也写关于我妻子的歌曲。”他的父亲在沃伦九岁时因癌症去世，他将大部分时间花在唱他未能说出的告别。 《Wildchild》是他对父亲的感人告别——他父亲最喜欢的明星是约翰·梅尔，因此沃伦邀请梅尔演奏吉他独奏，为这首歌增添了一层现实中的感人情感。《Rescuer》讲述了他和妻子青少年时期经历的艰难时光——就在几年前，这对夫妻还曾住在他的车里，因为他被酗酒的母亲赶出了家门（母亲于2021年去世）。沃伦总是给人一种令人愉悦的温暖、亲切和真诚的感觉，即使他仍在学习如何找到作为词曲创作人的声音。音乐在平淡的抒情歌曲《Cry Wolf》中显得乏味，特别是当他试图追求大型场馆的气势却缺乏支撑它的旋律或合唱时。他再次跌入像Mumford & Sons或Lumineers等人早已陷阱的陈词滥调；他的旋律需要更多个性，正如他的即兴演奏需要更多冲击力和气势。他最大的优势，就像在第一张专辑上一样，是创作快乐的情歌，庆祝成年人之间（哇）彼此喜欢的激情持久的关系。这基本上是任何词曲创作人最难尝试的把戏，这就是为什么很少有人敢去尝试。但世界永远不会厌倦这些，所以他在《Fine Place to Die》或《Fever Dream》等曲调中获得很大的成功——他的创作发自内心，这绝对是他最聪明的策略。正是那些积极的情歌展现了他对叙事细节的敏感，像是在《Last Time》中错过了她的“鞋子在台阶上”的景象，或者在《Emerald Eyes》中流汗“像是夏天的2019”。这种细节远比关于天使或云的陈词滥调更能传递信息。（他根本不应该费心写分手歌曲；他的心似乎并不在其中，这一点显而易见。）目前还难以判断亚历克斯·沃伦接下来会走向何方，但《Wildchild》的真诚温暖让人想为他加油。