康斯坦丁·科斯蒂没有小梦想。他想要抑制科技对我们生活的可怕侵占，同时倡导人性和艺术。怎么做呢？通过导演澳大利亚歌剧院的新制作普契尼心爱的《波希米亚人》，就像是由故事中巴黎的波希米亚人所构想的。他兴奋的情绪是有感染力的，他解释说，他和他的创意团队努力从诗人罗道夫、画家马塞洛、音乐家肖纳尔和哲学家科林的视角看世界，他们共享一个与罗道夫的不幸情人米米（一个裁缝）相邻的寒冷阁楼。科斯蒂设想了一个增强的世界，提到著名艺术家，描绘的背景和触感表面是他对无菌科技和投影的回击。由于波希米亚人都是年轻人，科斯蒂组建了一支30多岁的创意团队，和他一样。这些成员包括著名的舞台设计师丹·巴伯和服装设计师萨比娜·迈尔斯，科斯蒂多年前曾在国家戏剧艺术学院与他们学习。他们分享了科斯蒂利用极具戏剧性来将观众带出日常平凡的热情。对于澳大利亚歌剧院的《波希米亚人》，服装草图和面料样本。丹尼尔·布德“为了实现一些神圣、美丽和狂喜的东西，这正是我们所感兴趣的世界，”科斯蒂热情洋溢地说。“我并不认为这个世界是一个简单的二加二等于四的空间。我认为这个世界充满了想象、神秘和主观性。这正是艺术所能做到的——而歌剧特别能够做到：提升生活体验以找到情感上深刻和真实的东西。伴随着音乐的存在，歌剧总是能够超越自然主义。”当我们交谈时，科斯蒂正站在澳大利亚歌剧院位于悉尼的萨里山总部外面，他被一只好斗的鸽子掠过，就好像是在反对我们在谴责科技的同时用Zoom。 他一直在观看演出的布景、道具和服装栩栩如生地呈现出来，笑着把突然的鸽子攻击轻松化，这种幽默感在引导一部涉及在墨尔本和悉尼演出期间，共有378人在舞台上、后台、乐队坑或制造和运输的制作中必须是至关重要的。首先，科斯蒂研究了普契尼在1890年代创作歌剧的背景，那时新兴的更自然主义的“现实主义”方法正在蔓延。“《波希米亚人》在现实主义中有一只脚，这里有真实的人和直接的关注，”他观察道。“但是普契尼提升这部作品超越他同时代作品的方法就是你可以从这个现实世界出发，获得这些巨大的诗意，几乎是梦的序列。”1910年的贾科莫·普契尼。盖蒂图片社“米米和罗道夫之间的爱情故事即使按歌剧的标准也不切实际，但如果从热情艺术家的角度来看，他们正在离开现实世界，前往画意梦想的地方，那就完全能说得通。这正是我们尝试在我们的舞台设计中捕捉的东西。”这个作品的一大吸引力是对年轻艺术家的描绘，他们经历着乐观与失望的循环。“有一些如此奇妙，”科斯蒂说，“他们的个性也反映在他们的艺术中：画家马塞尔是直接和实体的，你几乎可以想到杰克逊·波洛克，他攻击画布的方式；罗道夫在这诗意的世界中， lofty dreamer；科林，抱怨的虚无主义哲学家；肖纳尔，伟大的表演者、花花公子和音乐家。普契尼以如此美妙的方式将他们的工艺转化为他们的个性，这两者之间有着美丽的相互作用。”在澳大利亚歌剧院的工作室里，舞台道具在《波希米亚人》的设计过程中排成长龙。丹尼尔·布德尽管如此，像许多艺术家一样，他们实际上只是从各自职业的低级版本中勉强谋生，或者，正如科斯蒂所说：“当你年轻时，你想用艺术改变世界，但零工经济一直存在。我们年轻得还记得艰苦的艺术家生活——而现在的生活经历也是如此！所以我们在这个作品中有一部分，而尽可能注入我们的个性是非常重要的。”在与巴伯和迈尔斯的单独采访中，后者告诉我，就像主角一样，她和其他艺术家合住在一个房子里：在大城市追逐艺术梦想的现实。“选择艺术事业是有风险的，”她说，“你最好热爱它，珍惜每一刻，并对整个事情进行浪漫化，否则你会感到如此沮丧，以至于无法运转。”关于她对波希米亚人的看法，迈尔斯说：“他们是彻头彻尾的怪人，他们肮脏，并且一起住在这个肮脏的公寓里。