2026年10月19日，莫托拉媒体集团董事长、索尼音乐美国拉丁分部总裁在2026年拉丁音乐周上成为焦点。这场活动名为《拉丁音乐的爆发：新美国》，由丹尼斯·特鲁斯切洛为HBO Latino拍摄。从瑞奇·马丁的格莱美突破到墨西哥音乐的崛起，汤米·莫托拉和亚历克斯·加亚尔多提供了一个坦诚的视角，展示拉丁音乐是如何征服主流的，以及其下一次演变为何取决于愿意突破常规的艺术家。该活动由《公告牌》联合首席内容官莱拉·科博主持，主题为全球拉丁音乐的崛起，于周一（10月19日）在佛罗里达州迈阿密海滩的法埃纳剧院举行。莫托拉，莫托拉媒体集团创始人及董事长，以及前索尼音乐娱乐董事长兼首席执行官，加亚尔多，索尼音乐美国拉丁分部总裁，追溯了近三十年来拉丁音乐的转变——从夏奇拉和瑞奇·马丁早期的跨界成功到数字时代，使西班牙语音乐在全球更易获取。莫托拉回忆道，在90年代末和2000年代初，尽管他看到了夏奇拉、瑞奇·马丁、马克·安东尼和詹妮弗·洛佩兹等艺术家的全球潜力，拉丁音乐在美国市场仍然是一个小众领域。当时，他表示，通往国际成功的主要途径是用英语或西班牙语混合语录制，并在美国打入市场。一个重要的时刻出现在莫托拉推动瑞奇·马丁在格莱美颁奖典礼上表演时。当颁奖典礼最初拒绝时，莫托拉说索尼威胁撤回其艺术家的演出。最终，标签如愿以偿，马丁演唱了《生命之杯》，帮助他向更广泛的美国观众介绍。莫托拉将这些早期的跨界努力描述为试图将“这种惊人的、精彩的音乐”和“这些令人惊叹的明星”转变为全球艺术家。这一策略帮助推动了拉丁音乐在美国的首次重大主流爆发。根据加亚尔多的说法，流媒体、社交媒体和雷鬼音乐的崛起随之改变了拉丁音乐在全球的地位。他指出，墨西哥、巴西和美国拉丁目前在全球音乐市场中名列前茅——如果将美国拉丁视为一个独立国家，它的消费量将名列第六。然而，随着更大的接触，也带来了新的挑战：如何脱颖而出。“拉丁艺术家的门已经打开，”加亚尔多说。“挑战更多在于汤米所说的：艺术家的艺术主张是否真正独特、值得关注，还是我们听过多次的第十个模仿者？”莫托拉和加亚尔多指出，罗萨莉亚跨界的作品，包括她倾向于古典的专辑《奢华》的成功，是如何具备独特艺术视角，从而成为引人注目的大众市场体验的例子。“我觉得现在是艺术家抓住机会，去做这些事情的时候，”莫托拉说。“突破将需要变革和突破常规。”加亚尔多同意：“这并不是像快餐一样一个接一个地发布专辑。更重要的是花时间思考：这张专辑的概念是什么？让我们构建故事，让我们建立叙事。”高管们强调叙事和真实性作为艺术家应对日益拥挤的市场的基本工具。莫托拉提到了包括埃拉·兰利和莱尼·威尔逊在内的乡村音乐艺术家，以及德雷克和史蒂夫·拉西，他们的音乐通过个人经历和现实叙事与听众建立联系。他们还提到，雷鬼音乐不再单独主宰拉丁音乐的讨论。墨西哥音乐、热带音乐和非洲节拍都在寻找新的观众。加亚尔多强调阿根廷艺术家米洛·J，他在19岁时就将年轻听众与该国的传统民谣相连接。“没有人想到梅赛德斯·索萨会重新回到讨论中，”他说，描述年轻听众对民谣音乐兴趣意外复兴的情况。高管们还讨论了技术如何降低了进入的门槛。艺术家现在可以在家中录音室录音，用智能手机创建视觉内容，并直接与粉丝联系，而不必完全依赖传统的把关人。这种直接的联系正在打开远超拉丁美洲、西班牙和美国的机会。加亚尔多提到日本的富士摇滚音乐节作为拉丁艺术家日益相关的市场，指出特鲁诺和拉乌·亚历杭德罗等艺术家已经在那里建立了联系。他说：“不久前几乎不可能的事情——就像另一个星球一样——现在在你的战略计划中几乎是正常的事情。”每周获取最新动态，直接发送到你的邮箱 注册