随着音乐行业努力应对如何融入和评估人工智能工作，三分之一的艺术家已经在某种形式上使用它作为灵感。波士顿著名的博克利音乐学院的一项新研究发现，33%的受访者“使用人工智能生成初始想法、旋律或参考曲目，然后再进行重新制作。”更令人惊讶的是，几乎同样数量的艺术家将其融入到最终产品中——约26%的艺术家“在成品中使用人工智能制作完整伴奏曲。”参与研究的Mark Ethier在接受《好莱坞报道》采访时表示：“如果我们在18个月前进行这项研究，这些数字会低得多，从这个角度来看，这真是令人震惊。”相对较小的比例为18%的人会在创作过程中使用这些工具，但将其排除在发布的曲目之外。但与传统智慧相反，较新的音乐家更不可能使用人工智能：刚刚起步的艺术家以56%的比率以“任何形式”使用人工智能，而全职创作者的比例高达92%。该研究由博克利新兴艺术技术实验室（BEATL）进行，Ethier担任执行主任，作为AIMS：人工智能音乐峰会的一部分，该峰会于周三至周五在校内举行，重点关注视频中的AI音乐，而不是仅仅录制声音；当然，在该人群中的数字可能会有所不同。这项博克利研究的受访者超过1000人，覆盖了与音乐行业相关的艺术家、市场营销人员、音乐监督和视频创作者。博克利学院院长Jim Lucchese告诉《好莱坞报道》记者，他认为这些数字不仅反映了艺术家对人工智能的意见严重分歧，还在于即便是接受这项技术的群体内部，态度也有所不同。他说：“我们看到在如何使用人工智能方面，个体创作的自主性水平很高，从作曲工具到推动你的技能。”这项研究正值音乐行业正在努力应对如何在工作中使用人工智能生成内容，以及当艺术家使用此技术时，应该如何补偿他们的时刻。周五，美国音乐人联合会对环球音乐集团和华纳音乐集团提起诉讼，指控这些巨头与人工智能音乐公司Suno和Udio达成的和解协议，声称这些唱片公司“拒绝补偿那些将作品输入人工智能机器以获取利润的音乐人。”在使用人工智能进行初始创意的大多数小数群体中，31%的博克利受访者表示，他们在成品中使用人工智能“生成歌词”。然而，那些将人工智能融入音乐中的人可能会限制他们的潜在受众。一项来自THR/Frost音乐学院的秋季调查发现，52%的受访者对自己最喜欢的艺术家使用人工智能制作的音乐“不感兴趣”。除了知名艺术家在作品中融入人工智能外，过去一年还出现了一些完全由合成音乐人创造的热门作品，如Breaking Rust的乡村热门“Walk My Walk”和Saxboy Billy的电子流行TikTok轰动“波多黎各之歌”。鉴于音乐行业长期以来一直在融入新技术，且人工智能生成的内容比视频更难以辨别，所以这个行业一直受到人工智能变化的重大冲击，目前视频有时仍会陷入怪异的境地。支持者认为，技术和采样长期以来一直是音景的一部分；反对者则表示，发布从根本上源自他人创作的音乐既不原创也不道德。与播客的情况一样，视频在推出成功的音乐事业中扮演着越来越重要的角色。超过75%的博克利受访者表示，他们相信视频“直接影响职业结果。”