在一位法国电影导演的生活中，总会有那么一刻，他感受到古装剧的召唤。“我从未做过这个，”塞德里克·克拉皮什说，他最新的电影《时间的色彩》部分设定在19世纪的巴黎。“我真的很想创造一个时代——我爱19世纪之前的时间。”他说，他的直接兴趣是在摄影的出现以及它如何改变绘画。印象派是第一个回应；最终，它引导了抽象艺术的诞生。他想制作一部在某种程度上解决这一美学革命的电影。“但归根结底，它是关于刺激，因为在那个时刻创造了许多发明：火车、电力、摄影和电影。那段时间真的非常具有创造性，尤其是在巴黎。”艾菲尔铁塔于1889年完工，而大部分巴黎则在奥斯曼男爵及其继任者的重建之中。“那段时间非常生机勃勃。但当我拍电影时，我意识到这是一个看起来像今天的时代。我们看不到这一点，因为我们处于其中，但看看互联网如何改变了我们的生活，手机如何改变了我们：生活在快速变化。”在《时间的色彩》中，瓦西里·施奈德、苏珊娜·林登和保罗·基尔彻。StudioCanal 克拉皮什，64岁，在英语国家因《西班牙公寓》（2002）而闻名，这是一部关于一群混杂的国际学生在巴萨罗那共享公寓的喜剧，充满了机智和生活的乐趣，他不需要做其他事情就能确保终生的粉丝基础。《时间的色彩》表面上非常不同。尽管包含设定在现代的序列，但它的核心是过去，许多画面展现了另一个时代的服装和社会规范，沐浴在模仿第一张彩色照片的色调中。即便如此，它仍然来自同一个源泉。影片的中心是20岁的阿黛尔（苏珊娜·林登饰），一个为了寻找抛弃她的母亲而来到巴黎的农家女孩。阿黛尔由她的祖母抚养长大；她对母亲所知无多，唯一知道的是母亲每月会寄钱供她生活。阿黛尔没有艺术追求；她不渴望大城市；她甚至不会读书。她从未想象过一个不涉及挤牛奶和抚养孩子的未来。然而几乎立刻，她便融入了肮脏而刺激的蒙马特生活，和在勒阿弗尔乘船时结识的两个年轻男子共用一个房间。一个是摄影师，常常宣称他的艺术预示着绘画的终结；他的朋友是一位画家。他们的争吵总是给人带来娱乐。像后几代背包客一样，阿黛尔在一家酒吧偶然找到了工作，成为她的新朋友的模特。巴黎是非同寻常的；沿着香榭丽舍大街安装的电灯在她面前闪烁，她的生活打开了，就像《西班牙公寓》中泽维尔的生活一样。那种对体验的渴望是永恒的。然而，在他与写作伙伴圣地亚哥·阿米戈雷纳开始工作几乎立刻，克拉皮什意识到他们需要一个现代的对应角色来平衡阿黛尔的故事。于是出现了阿黛尔后代的故事，一个由许多人和许多不同的人组成的大家庭，他们共同继承了她曾经生活过的农场，现在对开发商来说价值连城，开发商计划摧毁它以建造购物中心。四个他们——一位即将退休的文学老师、一位自称颠覆者的勇敢铁路工程师、一位年轻的在线视频内容导演和一位饲养蜜蜂的中年嬉皮士——开始进行谈判。他们还进入了这座已经关闭了几十年的房屋，发现了一堆旧照片和信件的宝藏，使过去和他们的遗产突然变得非常鲜活。他们甚至设法在一次服用精神药物亚马逊藤的辅助下，回到印象派第一次展览的时刻——至少，他们认为是这样。克拉皮什在两个时期之间的切换如此巧妙，以至于它们在边缘处似乎交融在一起。在一个场景中，阿黛尔从河船上下来，走上堤岸的台阶；当她离开镜头时，光线转变，一位慢跑者从同样的台阶跑下。“巴黎与过去息息相关，同时又如此现代，”克拉皮什说。“有些地方非常古老——我在一处罗马遗迹旁边长大！所以你会感受到过去与现在一直在对抗。而且像那些台阶，有些地方在150年前与现在完全一样。”克拉皮什说，带入一个平行的现在，使得这部电影从他最初对19世纪巴黎的兴趣转向对记忆、过去的意义和家庭的重要性的反思。观众似乎更加关注这些主题，以至于他认为是喜剧缓解的场景比他预期的更为严肃。在一个序列中，他的年轻内容创作者在莫奈的《睡莲》前进行时尚拍摄时，被告知要用AI改变画作的颜色，以使其不冲突。