你听说过Angine de Poitrine吗？他们是来自北方偏远地区的魁北克实验摇滚二人组，因白鲸和峡湾而闻名，表演时打扮成外星人，戴着巨型鼻子和波点面具。他们的音乐是一种高节奏的混合体，融合了白条纹乐队的原始能量，弗兰克·扎帕的复杂节拍，以及太阳马戏团的幽默荒谬……使用定制的双颈低音/吉他和强劲的鼓点制作Loops。他们的外形和声音与任何人曾经见过或听过的都截然不同，成为今年全球增长最快的音乐表演之一。Angine de Poitrine被从评论家到随机评论者的每个人赞誉为AI浪潮的解药。他们的表演如此怪异、意外、在数学和艺术上不可预测、极具原创性，完全超越了常理。他们不追逐点击量。他们的服装是手工制作的，每个圆点在表演前都经过精心涂抹。它们的演出充满活力，从即兴乐队的舞动到几秒钟内的激烈冲撞，既有狂欢又有后朋克艺术项目。他们已成为席卷Z世代与Z世代的模拟运动的代表，反对年轻人越来越怀疑的AI革命。我在20年前首次开始研究和写作关于非数字商品、空间与体验的复兴，那时“模拟”这个词主要由工程师使用。这是智能手机和社交媒体的黎明，是科技承诺和数字宣传的激动时期。硅谷在山巅之上，是一个光辉的灯塔，马克·扎克伯格和埃隆·马斯克仍是备受喜爱的人物。我通过随后的数字创新浪潮关注模拟复兴，从新的流媒体平台和社交网络，到VR、加密货币和现在的AI的出现。尽管对于其即将消亡的预测不断，但模拟在那段时间依然稳步复兴。黑胶唱片与唱盘、纸质笔记本、钢笔、模拟手表、桌游、书籍与胶卷相机的销售年复一年持续增长。疫情提升了我们对实体商品和面对面体验的渴望。百老汇并没有黑暗（观众人数激增），而音乐会的门票变得极为珍贵。这个趋势广泛、全球，并且最重要的是由年轻人推动……这些孩子本该抛弃物理世界，因为他们是“数字原住民”，完全迷恋于屏幕。Z世代与Z铠世代或许是数字原住民，但他们渴望面对面的体验，像是荒谬的数学摇滚二人组Angine de Poitrine的音乐会，或者是扎尔达亚主演的巨制《奥德赛》。走进任何书店或唱片店，你会看到20多岁和30多岁的顾客在翻阅小说和蓝光碟。在纽约、布达佩斯、首尔或墨西哥城等城市走一圈，看看谁的脖子上挂着胶卷相机。今年，谁挤满了电影《迷恋》和《后房》的电影院？在TikTok、Instagram和YouTube上，是Z世代发布关于编织、杂志和拼图的“嘿，伙计”视频，展示他们无屏幕的#模拟包与无电的#模拟夏天的计划。模拟复兴的驱动力是那些在互联网出现之后出生，能够在说话前就能使用智能手机的个体。尽管有一种错误的假设认为所有“孩子”只想要社交媒体、视频游戏和无尽的滑动，但正是这些孩子，而不是怀旧的婴儿潮一代和X世代，使模拟成为一种核心的文化趋势。“年轻人主动选择与真实的、物理的社区互动，”独立音乐机构Marauder的创始人、国家独立场馆协会创始人穆斯牧师如此表示。穆斯对与科罗拉多州立大学的一位广播电台经理的对话感到振奋，这位经理在过去一年中听众数量有了显著增加。“大学电台提供算法之外的替代选择，”他指出。“电台不仅在说人类，也在表现出来。那真是个了不起的事情。”他说，行业最大的问题不是让年轻粉丝对现场音乐产生兴趣，而是让他们在像扎克·布莱恩或SZA这样的热门音乐会中负担得起门票（谢谢你，Ticketmaster/Live Nation）。关于模拟复兴的最大误解是，它是出于怀旧或对数字的拒绝。但两者都不成立。20多岁和30多岁的人去听室内乐四重奏（Z世代与千禧一代在2025年的古典音乐会全球出席率最高）并不是在怀念他们在维也纳优雅起舞的日子，就像我的孩子们不会带着他们的Instax相机去夏令营捕捉回忆，像几代人之前他们出生时一样。对他们而言，模拟是新的、新鲜的，完全独特的。