（图片来源：美泰）原版的《星球大战》在20世纪福克斯凭借从遥远星系讲述的故事大获成功之前，曾被环球影业、联合艺术家和迪士尼拒绝。但它们并不是唯一错失这笔巨大财宝的公司。当乔治·卢卡斯开始推销电影的商品化权利时，美泰（当时以芭比娃娃和热轮汽车而闻名的玩具巨头）的管理层决定放弃制作动作玩偶的机会。之后，一家名为肯纳的小型辛辛那提公司对卢卡斯的押宝获得了丰厚的回报，这让美泰开始寻求自己想要的一个幻想巨兽。基于《太空堡垒卡拉迪加》、《闪电侠》（70年代末的卡通版）和《泰坦之战》（1981年的奇幻电影）的玩具都未能点燃市场，因此美泰选择了另一种方法。为什么不自己创造一个知识产权，而不是依赖现有知识产权呢？（图片来源：盖蒂图片社（Angela Papuga））在不太开明的80年代初，任何涉及动作、太空或交通工具的东西通常被标记为男孩的玩具。在进行广泛市场调研后，美泰高管推断出，这一目标观众喜欢那些夸张的男性英雄炫耀他们对他人的力量的想法。某些在（相当字面的）弗兰克·法赞塔经典《野蛮人柯南》艺术作品中的东西似乎符合要求。美泰的多位员工参与了——并且此后声称为——希曼的创造过程。他显然是肯纳的《星球大战》系列的一个不同之处，后者是那个时代最成功的动作玩偶系列。除了高近两英寸，希曼还有着一头金色的短发（他在理发店究竟要了什么？）和令人感到自卑的肌肉发达的体型。他永恒地在全身肌肉展示的状态中，他的表情像个真的很想打架的人。他还喜欢展示一点肌肉——看看他那大胆的胸甲和奇怪的绒毛短裤。这些基本特征在《宇宙之主》系列中得到了复制（几乎被品牌为“力量之主”，直到时任美泰总裁的格伦·黑斯廷斯决定这个名字听起来有点太宗教）。面目骨骼化的坏蛋骷髅头也有能力把一匹马深蹲起来的体型。甚至希曼温和的软弱替身亚当王子，看起来也想撕掉某人的头。（图片来源：美泰）1982年初推出的原始MOTU系列让希曼和骷髅头与英雄提拉（当时唯一的女性角色）、武器大师和斯特拉托斯一起登场；还有道德模糊的佐达克；以及骷髅头的几个爪牙，兽人和美人鱼。希曼还获得了一只巨大的老虎作为坐骑，尽管这既是一个意外的快乐事故，也是一个激进的创意决定。基本上，MOTU的智囊团在为他们的英雄设计交通工具时耗尽了开发资金，所以他们转而重新利用了美泰的比吉姆系列中的一只老虎。因为比吉姆的比例比希曼大了几英寸，战斗猫在《宇宙之主》玩偶旁边显得极为巨大。但由于它们之间几乎没有明显的共同特征——除了那些肌肉发达的身材——《宇宙之主》仍然是一个难以推销的系列。与《星球大战》或其他大多数受欢迎的玩具系列不同，这些角色是在没有将它们联系在一起的神话之前创造的，这一事实并未逃过玩具零售商的注意。（图片来源：美泰）为了应对他们的担忧，美泰的创意团队迅速决定为每个玩具配备迷你漫画。虽然这些故事（其中许多由成功小说化《帝国反击战》的唐纳德·F·格拉特撰写）为这些角色提供了一些背景故事，但它们并没有描述80年代的孩子们会很快认识和喜爱的希曼。相反，它们是黑暗的，高幻想的故事，讲述了一位游荡的，类似柯南的野蛮人，他的力量之剑能够解开灰山堡的秘密——如果与骷髅头的同类武器结合的话。（美泰本打算让这两把剑形成一个“钥匙”，可以打开极具魅力的灰山堡游乐场的“颚桥”。）在首批玩具推出后不久，美泰聘请作家迈克尔·哈尔佩林创建一个“圣经”式的特许经营传说。该公司还与DC漫画合作推出了一部迷你系列（由保罗·库帕伯格撰写），首次推出了永恒族神话的一些关键元素，最显著的事实是希曼是玩乐王子亚当的替身。有一个情节要点并未在后续版本中存活下来，希曼与超人的合作——可以说是他在“宇宙中最强之人”的称号上的最接近竞争对手——在一次早已被剔除出常规正典的交叉中。然而，希曼和他的宇宙大师们真正发挥出特许经营的潜力，却是在电视上。