“一名年轻人在深海寻找父亲的遗骸时被一只鲸鱼吞下。”这是《鲸落》的电梯推介，该片由奥斯丁·艾布拉姆斯（《生化危机》）主演，并由丹尼尔·克劳斯和导演布赖恩·达菲尔德（《无人拯救你》）共同编剧。该片定于10月16日上映，改编自克劳斯的2023年小说，灵感来源于一段病毒视频，视频中皮划艇者似乎被鲸鱼吞下。 《鲸落》的核心构思是作家和导演面临的挑战，他们常常梦想到这，因为它提出了问题：我能做到这一点吗？我该如何让这一切生效？换句话说，这个绝对疯狂的情节是实际创意风险和机会的沃土。 当然，《鲸落》并不是第一部或唯一一部进行大跃进的电影。在电影史上，大胆的电影制作人已经奋力尝试并取得成功。实际上，能列入这份名单的影片实在太多，无法一一列举。 《人类之子》、《土拨鼠之日》、《寄生虫》、《楚门的世界》、《绑我！缠我！》、《千与千寻》、《失落的孩子之城》、《斯泰福德夫人》、《脑内置入》、《可怜的东西》、《瞬息全宇宙》等等许多影片完全可以轻松地进入这一名单。以下是一些成功走出标准叙事框框的电影的小样本。《奇爱博士》或《我如何学会不再担心并爱上炸弹》（1964年）“各位先生，你们不能在这里打架！这是战争室！”为了防止共产主义者毒害美国人民的“珍贵身体液体”，杰克·D·里珀将军发起了对苏联的未经授权的核攻击，触发了一场愈演愈烈的闹剧危机，最终以一个傻瓜的末日、一个由疯狂的傻子和一个纳粹驱动的末日结束。作为电影史上伟大的政治讽刺之一，《奇爱博士》于1964年上映，距古巴导弹危机约一年半，当时世界屏住呼吸，想知道我们是否真的会自我毁灭。电影剥去政客们用来讨论噩梦场景的理性语调，捕捉到了一种无助的不安，揭示了地缘政治的真相：往往是毫无理智和愚蠢（可能还喝醉了），并把大规模伤亡视作一场儿童的游戏来赢或输。影片制作成本为180万美元，在国内票房收入超过900万美元。尽管在奥斯卡上四次提名却一无所获，但在英国电影学院奖上获得了多项提名和四个奖项，包括最佳英国电影和最佳任何来源电影。影片上映时，评论家意见两极分化：一些人认为黑暗喜剧中有天才，而另一些人则被其对核战争这一真实威胁的处理感到不安。随着时间的推移，它成为导演斯坦利·库布里克在烂番茄上评分最高的电影，评分为98%，并被评为具有如此深远影响力，以至于国家电影登记处在1989年将其选为首批25部电影之一。导演迈克尔·曼甚至表示，在看到《奇爱博士》之前，他对电影并不感兴趣。它依然是讽刺的标杆。它捕捉到了基本的真相，尽管（不一定）是客观现实。至于现实，军方官员在上映后批评了这部电影，但巧合或不巧，随后做出了一些内部更改，这些更改与《奇爱博士》揭示的脆弱性相对应。《谁陷害了罗杰·拉比特》（1988年）在一个拟人化卡通与人类共存的世界中，艾迪·瓦连特——一个对卡通怀有仇恨的酗酒私人侦探——被雇来调查一个性感的卡通 femme fatale 杰西卡·拉比特，她可能在背叛口吃的兔子丈夫罗杰。当她的情人被发现死去时，瓦连特被迫保护这只不听话的兔子，并卷入了一个阴险的卡通阴谋。《罗杰·拉比特》一经上映，便受到观众和评论者的热捧，在烂番茄上评分为96%。该片因其将古怪的卡通喜剧与经典黑色电影典故相结合的独特叙述方式而备受赞誉，并因其革命性的技术成就而令观众叹为观止。尽管现场表演和动画之前已被融合，但观众从未见过像《罗杰·拉比特》这样的融合。鲍勃·霍斯金斯作为正在寻求救赎的侦探的情感表现备受赞誉，特别是因为在电影的大部分时间里，他的演出基本上是与空白空间进行互动。凯瑟琳·特纳浑厚的声音让杰西卡·拉比特成为了一个标志性的动画角色。该片制作成本为5000万美元（一些估计为7000万美元），全球票房超过3.5亿美元。它获得了六个奥斯卡提名并赢得了三个奖项（外加一个动画指导的特别成就奖），并于2016年被纳入国家电影登记处。多亏了执行制片人史蒂文·斯皮尔伯格的谈判，它通过将华纳兄弟和迪士尼的动画角色结合在一起，令观众耳目一新。连同《小美人鱼》，它还帮助开启了迪士尼动画复兴的时代。随后，相似的影片相继推出，包括1992年的《酷世界》，布拉德·皮特主演。