家庭关系贯穿了东京国际电影节策展人石坂贤治为今年版块精选的亚洲电影。“虽然很难确切指出这种家庭驱动的戏剧激增的具体催化剂，但不可否认的是，在今天的地缘政治波动中，这些电影制作人都有一种本能的冲动，重新审视他们周围的最小基础单位：家庭和兄弟纽带，”石坂告诉《综艺》。自2007年以来，石坂一直在节日中策划亚洲电影，当时大多数提交作品仍是胶卷拍摄的。数码在几年内接管。其选择过程从35毫米拷贝和VHS磁带转向DVD，后来是流媒体链接和可下载的放映稿。“实物媒介让位于数据；电影失去了其有形的‘重量’，”他说。这种转变也改变了电影的外观。摆脱了重新加载胶卷的需求，亚洲导演倾向于以长时间的连续镜头构建剧本，所谓的慢电影在该地区蔓延。2010年代，其中两位领先的作者在主要的欧洲电影节上获得了最高奖：泰国的阿彼察邦·韦拉斯哈古赢得了戛纳的金棕榈奖，凭借影片《能召回过去的叔叔》。而菲律宾的拉夫·迪亚斯凭借《离开的女人》赢得了威尼斯的金狮奖。石坂还负责亚洲未来，这个节日的年轻亚洲电影制作人的竞赛。今年的10部作品包括来自菲律宾的卡茨基·弗洛雷斯的《Edjop》，来自韩国的金贤敏的《On the Heights》以及来自印度的切兹哈扬的《纸花》。来自哈萨克斯坦的阿扎马特·沙尔金的《Shyrmauyq》，来自印度尼西亚的阿里安尼·达尔玛万的《Jani Be Good》及来自日本的久冨弘纪的《Saravah》也在参选中。他表示，制片工作与独立电影之间的界限已经变得相当模糊。“举例来说，在菲律宾——自2005年以来常被形容为享受其‘第三个黄金时代’的国家电影中——我们看到主流明星在爱上大胆原创剧本后积极参与独立项目，”石坂说。“这甚至催生了‘主流独立’电影的词汇。”他指出导演布里兰特·门多萨和洪·洛布·拉纳在商业和小规模独立作品之间自如切换，是两个世界之间的关键纽带。该地区的其他行业也正在看到类似的跨界。如果2010年代属于东南亚电影，那么2020年代的故事仍在书写中。就目前而言，石坂特别强调台湾和韩国因其公共资金和机构支持而强大。“在主题上，一批来自中国自治地区——西藏、内蒙古和新疆——的新兴电影制片人正在走向聚光灯，”他说。“受到已故的佩玛·次旦等开创性前辈的指导和启发，这些导演带来了独特的地方视角和美学感知，这使他们与主流中国电影有所区别。”对于亚洲未来中的新兴导演，石坂表示，东京观众的反应直接影响到他们的下一个项目，而与来访的国际策展人会晤也常常导致其他电影节的邀请和合拍机会。日本的独立艺术影院网络，在当地被称为迷你电影院，得到了有经验的国际电影发行商的支持。“在这里，节日首映直接转化为国内院线发行交易并不罕见，”石坂说。“最终，我们的使命是作为一个积极的跳板，促进这些行业联系。”石坂职业生涯的很大一部分专注于研究纪录片和亚洲与中东之间的文化交流。尽管亚洲未来今年没有非虚构作品，他看到在过去五年中来自亚洲的战争纪录片发生了戏剧性变化。“安装在头盔上的微型数码摄像机以生动的即时性捕捉到令人心痛的前线经历，产生的画面如此紧张，超越现实，可称之为‘超现实’，”他说。“这是一种以冲突为标志的时代的视觉语言。”相比之下，处理相同主题的虚构作品似乎正朝着隐喻和寓言发展，”他说。