6小时前，东京记者森久美和哈里·塞库利奇报道，波点、南瓜和无尽房间镜子是草间艺术的标志。日本先锋艺术家草间弥生因其色彩丰富的波点覆盖的雕塑和装置而成名，享年97岁。草间自愿在精神病医院住了几十年，以其鲜红的假发和巨大的古怪创作而闻名。她的展览吸引了世界各地的大量观众，她的生动作品为女性艺术家带来了历史上最高的价格之一。其公司发表声明称：“在奉献给艺术创作的非凡一生中，草间追求了一条国际公认的先锋艺术家道路，她的创作实践涵盖了视觉艺术、表演、小说与诗歌。”声明称，草间于8月14日在东京的一家医院去世。它补充道：“她直到最后的日子仍在作画，从未放下画笔，持续探索永恒的爱和灵魂。”声明中表示：“我们将继续推进草间的愿望，通过艺术，为世界各地的人们带来希望和力量。”草间在80多岁和90多岁时成为世界上最知名的艺术家和全球文化偶像，此前她多年来基本上被忽视。在1960年代的男性主导艺术界中，她的作品受到冷遇，草间用其阳物雕塑的展览和频繁的裸体展示引起轰动。1965年，她的作品《无尽镜房》吸引了数百万游客，在该作品中，镜子和灯光创造出似乎无穷无尽的空间。之后，她的波点和南瓜作品变得极其受欢迎。然而，当她的创意被她的男性 contemporaries（包括安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡和卢卡斯·萨马拉斯）“抄袭”或“灵感”时，她感到沮丧，这些人的作品常常在更有声望的画廊展出。在目睹男性艺术家因她的作品而获得认可多年后，她回到了日本，感到失落和绝望。她进入了一家精神病院，接受心理治疗，并在医疗剩余的生命中生活和工作。奇迹般地，她找到了一家对艺术疗法感兴趣的医院，随后自愿入住。这种安全的环境使她能够专注于艺术创作。在70年代和80年代初，她的作品描绘了不太典型的黑暗系列拼贴画，拥抱自然生命循环的意象。她还将这一概念与她标志性的波点风格的气球装置融合在一起，为2025年在巴塞尔的大型回顾展做好准备。草间成为日本首位独立艺术家，代表该国参加1993年威尼斯双年展。27年前，她突然出现，无邀请地在地上铺设了1500个镜球。这次展览轰动一时，导致她在日本和国外的接受度发生巨大转变。2001年，她获得了朝日奖，以表彰她在日本的杰出文化、学术和艺术贡献。她的一幅画在2022年拍卖会上以约1050万美元（770万英镑）的价格成交，使她的作品成为世界上女性艺术家中最高收入的作品之一。她在全球范围内举办了重大展览，包括在伦敦的泰特现代艺术馆，该展览因其受欢迎性延长了三年。泰特现代艺术馆的临时馆长凯瑟琳·伍德告诉BBC广播4台“今日”节目，这是“我们有史以来访问量最大的展览，因为人们确实很喜欢草间的作品”。展览邀请观众走进艺术家的无尽镜房。“你走进去，灯光会暗下来，感觉就像你在看宇宙的神秘，”伍德说。“她非常擅长唤起这种让人惊叹和无尽的感觉，这也是她所着迷的。”2023年，在巴黎的路易威登大厦外竖立了一座草间弥生的雕塑，商店覆盖着五彩斑斓的波点。作为一个孩子，草间经历了火焰和闪光的幻觉——后来用她的艺术作为媒介，让其他人理解她对世界的看法。草间在自传中写道：“有一天，在看到桌子上的红色花卉图案的桌布后，我发现在天花板、窗户和支柱上到处都是同样的红色花卉图案。它充满了整个房间，覆盖了我的身体。”草间生于1929年，出生在日本中部长野地区的松本一个农村城镇。她的父母并不支持她早期的举动。