现场评论在拉什自1974年以来的第一场没有尼尔·皮尔特的演出中，盖迪·李和亚历克斯·莱夫森让成年男人泪流满面，而新任巡演鼓手安妮卡·尼尔斯表现得惊人出色。“我能回到家，”盖迪·李在拉什11年来的第一场演出中早早叫道，伴随着新巡演成员安妮卡·尼尔斯在2007年《Far Cry》中的一阵宛如末日般的鼓声。正如拉什周日在洛杉矶基亚论坛的五十岁巡演启动演出所展示的，彼特的那句歌词 — 以及许多其他歌词 —都是预言性的。在经历了一条漫长而黑暗、悲伤的道路之后，盖迪·李、亚历克斯·莱夫森和他们的粉丝们以某种方式回到了这场华丽的拉什音乐会，在一个他们之前演出的场馆里演出过20次。在同一个舞台上，距离现在近11年前，李、莱夫森和皮尔特在他们的R40巡演结束时进行了最终的联袂演出。“我希望我们能再次相见，”李在那时对观众说道，彼特在最后一次鞠躬时出乎意料地走到舞台前面。没多久后，皮尔特被诊断出脑胶质瘤，并于2020年1月7日去世，留下了他的妻子凯莉·纳塔尔和女儿奥利维亚。在他去世后的那段时间里，李和莱夫森甚至不愿意再拿起乐器。周日的演出充满了对皮尔特的公开致敬，常常让人泪流满面，但对他的最重要的致敬却贯穿了整场音乐会，通过一位他从未见过的女性的表演和勇气。43岁的尼尔斯，比莱夫森和李年轻三十岁，拥有爵士融合的背景以及与杰夫·贝克合作的经历。周日晚上，她接下了一个几乎不可能，也肯定令她感到恐惧的任务 — 代替历史上最伟大的鼓手之一，撑起一个最大的粉丝群体 — 她的表现阵容中融入了精确和暴力的鼓点，感觉更像是皮尔特的《全世界都是舞台》时代，而不是他后来的、温和的爵士风格。虽然她并不总是选择微观地复制皮尔特的演奏风格，但她在整个演出中都唤起了他的精髓。在拉什的曲目中最难忘的打击乐时刻 — 开场曲《Xanadu》的前奏、《汤姆·索亚》的高潮段落及《La Villa Strangiato》和《YYZ》的每一个困难的小节 — 她都表现得淋漓尽致，精准到最后的三十二分音符。有时，那种音乐的相似度如此惊人，甚至让人联想到惠特比·戈德堡在《幽灵》中，被逝去的灵魂赋予了生命。如果尼尔斯被某种灵魂附身的话，那显然是一个愉快的体验：在演出结束时的《汤姆·索亚》，她显得相当愉快，甚至似乎享受着《2112》中三个部分的挑战。编辑推荐 也许并不意外，这是一场最富有情感的拉什音乐会之一。皮尔特留下的许多遗产之一正是一个足够坚韧的曲目库，承受着悲伤的重压。尽管拉什的舞台幽默 — 在周日晚上通过预拍的短片表现，包含《南方公园》的片段以及保罗·路德和詹森·西戈尔的新出演，作为他们崇尚拉什的角色出现 — 他们的歌中充满了皮尔特试图应对生活中最大问题的尝试。其中一首歌曲《勇气》，是当晚的第一首向皮尔特致敬的歌曲，前奏中有鼓手的采访录音。“如果梦已然成真，尽管一切都失去，”李演唱着，伴随着鼓手的影像，使整场馆中的成年男子（以及比以往许多拉ush巡演中更多的女性）流下了眼泪。“我们会付出代价/但我们不会计较代价。”有时，李的声音听起来也有些哽咽。莱夫森的结尾吉他独奏，环绕着和弦，设法将所有的情感抓住并放大了四倍。紧跟着演出的生死不屈，李和莱夫森似乎自2015年以来几乎逆龄而行，莱夫森显得更加精瘦和音乐灵活，而李在舞台上像71岁的老者一样迅猛地敲击着他的贝斯。他们特别强调从《Xanadu》的开始演出，展示他们的脊椎仍然能承受双颈乐器，而他们的手指仍然能够驾驭1977年的前卫乐段。相关内容“当我们开始考虑这次巡演时，我们认为，嗯，我们不能像以前那样演奏那么多曲目，”李说。“我们不是春鸡了。但你猜怎么着？我们将演奏很多歌曲。”伴随着这个，他们开始演奏自2011年以来未曾表演过的《自由意志》，李敢于演唱那段高亢的最后副歌，而莱夫森则以一种宇宙狂热的风格打开了这首歌的独奏部分。李最近的声乐训练并没有让他回到70年代那种辉煌的高音巅峰，但无可否认的是，这让他的声音比11年前更强壮，再次能够达到高八度的音域。将一些键盘部分留给新任巡演乐手洛伦·戈德（与《谁》的乐队一起演奏过）显然让李感到解脱，尽管他仍然...