2026年7月3日 — 上午5:35 恐惧滚动。床上无所事事。灭绝。位移。孤立。在互联网时代，这些话题以毫不妥协的讽刺被讨论。本周，澳大利亚当代艺术中心推出了《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》，一个展览，展示了2026年对孤独的回应，作为探索艺术与情感的新系列展览的一部分。迈尔斯·拉塞尔-库克与索菲·普林斯共同策划了这个新展览《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》。杰森·南方说：“这个出发点似乎很简单，但它是切入细微差别的入口，”共同策展人索菲·普林斯说道。“这个世界变化很快。从这种透镜看待事情，在不同时间点可能完全不同。”问题层出不穷：当我们不断在线时，我们真的孤单吗？孤独，以及孤独的能力，是否被不公正地抹黑？普林斯和她的同事、ACCA的艺术总监兼首席执行官迈尔斯·拉塞尔-库克，联合了11位来自澳大利亚和世界的艺术家，提供一些间接的答案。游客们被拉塞尔-库克的金鱼迎接，这只金鱼孤独地待在一个小鱼缸里，引导我们进入凯利·余的短片《末称》（2024），这是一部关于世界上最后一条金鱼的照护者的假纪录片，借鉴了真实的物种灭绝情况。帕特里克·庞德的《孤独博物馆》部分展览图，2026年 杰森·南方 动物和拟人化作为同情的触发点贯穿整个展览。在更远的地面上，帕特里克·庞德的神秘收集材料中有一个宜家的猩猩毛绒玩具。这个玩具因日本猕猴普朗奇而成名，普朗奇是一只依附于这个玩具的猕猴，在被同伴拒绝后，它与这个玩具建立了依恋。庞德的收集品《孤独博物馆》（2026）是短暂的，却充满了意义。一盘手写标记为“海湾战争”的VHS带和一个被钉在十字架上的基督雕像，一本《孤独星球》以色拉和巴勒斯坦地区为指南，以及一张照片上不知名女性的脸被剪掉，所有这些都散落在地面上，寻找着背景。洛杉矶的编织艺术家凯拉·马特斯贡献了《孤独星球》，这是一幅长达七米的互联网时刻和临时物品的巨幅挂毯：表情包、错误信息、通知、步数和搜索结果在一年多的时间里被细致地缝制。猴子普朗奇也出现在这里。马特斯和庞德的作品交相辉映，探索两维和三维的临时物品——这无疑会在周六的艺术家对谈中讨论。随着塞斯·布朗的《弗兰克》（2024）继续下滑，这是一件为展览挑选的早期作品。它是一根热狗连接着一瓶芥末，反复拍打着手机屏幕，触发无尽的AI生成的面包图像的滚动。像展览中的许多作品一样，这是一个可笑而又渴望的作品。2024年，塞斯·布朗的《弗兰克》。杰森·南方 几幅系列画探讨了更严肃的领域：梅利莎·阮的神秘作品，使用兔皮胶水在画布上制作，将个人历史与历史记录模糊化，回应她母亲在她出生之前的生活，几乎没有照片留存。加纳艺术家基迦恩·阿帕的视频和绘画区分了孤单和孤独。一个令人惊讶的瞬间，露西·刘的名字出现——是的，就是那个。露西·刘作为一个多才多艺的艺术家，她开启艺术创作的同时也是电影明星，虽然更多以她的中文名字余玲为人所知。这些直截了当的画作探索私人生活和性，与日本春画的情色艺术相结合，宽阔的颜料笔触勾勒。作品本身、她的艺术创作的分离，以及“孤独在巅峰”的概念都充实了展览的主题。拉塞尔-库克曾前往纽约与刘会面，讨论她参加展览的事。“她的艺术主要是为她自己创作的，”普林斯说。“她非常审慎于如何将其呈现于世，并以适当的意图进行解读。”尼克·穆拉利的作品以标志性的墨尔本俱乐部为灵感。杰森·南方 这种意图贯穿整个展览。“我们从来不想把50个艺术家塞进这里，”普林斯说。“整个过程充满真诚的关心。我们想要为交流、共同创造留出空间。”娜塔莎·马提拉·史密斯的《如果我死了，请删除我的Soundcloud》（2019），一张床上摆放着一台笔记本电脑，融合了无尽的滚动和防御性讽刺的网络语言。在相对的角落是波莉·博兰德的扭曲人类与纺织物结合体的雕塑，呼应了马提拉-史密斯的作品，以及“床上无所事事”的概念。它们是女性化的、有肉感的，被不堪入目的形态所淹没。展览仅有11位艺术家，空间宽敞，为作品之间的联系留出了余地。可爱的与色情的并存，孤独在拥挤中显现。整个展览充满了玩耍的感觉。《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》被构思为系列展览的第一部分。