剑与凉鞋史诗上一次真正征服奥斯卡时，拉塞尔·克劳站在斗兽场问道：“你们不觉得娱乐吗？”里德利·斯科特的2001年大片《角斗士》在那个赛季赢得最佳影片，短暂地提醒好莱坞，古代世界的奇观仍然能够捕获学院的想象。此后，这一类型在很大程度上退回到多厅影院，穿着托加的战士和神话英雄被视为夏季娱乐，而非奖季竞争者。但好莱坞有着拥抱剑与凉鞋史诗的悠久历史，当其规模与声望相匹配时。在《角斗士》之前，威廉·惠勒的《宾汉》（1959）主导了1959年的奥斯卡，赢得了11个奖项——当时的记录——包括最佳影片、导演和查尔顿·赫斯顿的最佳男演员。早期的圣经和历史史诗如《十诫》（1956）和《斯巴达克斯》（1960）证明，当与强有力的叙事和文化影响相结合时，奇观可以成为奥斯卡荣耀的途径。即使是彼得·杰克逊的《指环王：王者归来》（2003），尽管扎根于幻想而非古代历史，仍然表明了一场巨大的神话冒险可以成为奖季的现象，席卷整个典礼。如今，环球影业希望通过克里斯托弗·诺兰最新的电影作品再度振兴这一类型。《奥德赛》，诺兰对荷马史诗的改编，以96%的烂番茄评分和89的Metacritic分数赢得了评论界的青睐。它代表了拥有奖项雄心的稀有夏季大片，结合了好莱坞最雄心勃勃的导演之一和近三千年来塑造西方叙事的源材料，阵容中堆砌着一些全球最大的明星，以及旨在让剧院体验本身成为话题的技术手段；你必须承认这是一个具有潜力的奥斯卡竞争者。值得注意的是，诺兰恰好在一个完美的时刻进入了他的下一次竞选。在刚刚拍完《奥本海默》（2024）后，他获得了他的第一个最佳导演奥斯卡和最佳影片奖（他与妻子兼长期制片伴侣艾玛·托马斯分享）后，诺兰以在行业中备受赞誉但屡屡被忽视的制片人的身份，带着前所未有的学院良好声誉迈入下一次竞选。如果有人能说服选民，关于古代神话的三小时史诗属于最佳影片的讨论，那就是证明了充满对话的密集剧作可以成为全球现象的导演。 从工艺的角度来看，诺兰的获奖案例是为学院量身定制的：这位一生致力于捍卫剧院体验的导演，将一个文学基础神话以宏大的规模进行改编。在许多方面，这也是他自《致命魔术》（2006）以来最出色的编剧努力，对原著进行有趣且发人深省的改编（而且，这不仅仅是选用露皮塔·尼永奥）。对他而言，这一季的叙事很简单：重复上一次的成功。诺兰把西方文学中最古老的冒险故事抬起，给予其完全的荣耀处理。而在这部作品中，获得最佳编剧奖但从未因演技获得提名的马特·达蒙处于最前沿。除了《心灵捕手》（1997）和《天才瑞普利》（1999），后者甚至没有让他获得提名，达蒙从未对自己演技的认可做过更有力的陈述。《奥德赛》标志着这是达蒙在诺兰电影中的第一个主角，之前他在《星际穿越》和《奥本海默》中担任配角。他在片中饰演传奇战士奥德修斯，更加体现了疲惫、失落和生存后果的英雄。他对伊萨卡传奇国王的诠释复杂、富有感染力，充满活力。随着影展和早期的放映为贾法尔·杰克逊（《迈克尔》）、瑞安·高斯林（《海梅里特计划》）、塞巴斯蒂安·斯坦（《峡湾》）和约翰·图恰罗（《纽约唯一的活拾荒者》）的实力案例，而汤姆·克鲁斯（《挖掘者》）、安德鲁·斯科特（《埃尔西诺尔》）、佩德罗·帕斯卡（《巨兽！》）、约翰·马尔科维奇（《狂野马九号》）和蒂莫西·查拉梅（《沙丘：第三部分》）的期待作品仍在前方，最佳男演员的竞争无疑将是一场赤裸裸的冲刺。 （好吧，应该一直都是这样。）梅琳达·苏·戈登·达蒙在多个类别中获得了五次奥斯卡提名：《心灵捕手》中的最佳男演员和最佳原创剧本、《不可战胜》（2009）中的最佳配角、《火星救援》（2015）中的最佳男演员，以及在最佳影片提名制片的《海边的曼彻斯特》（2016）。他与好友本·阿弗莱克共同获得了《心灵捕手》的编剧奖。学院或许会觉得他该再一次回到舞台上。现在来难点了。哪个