发现自己城市新的、有趣的空间总会有一种特殊的刺激感——但即使作为墨尔本的本地人和长期的艺术爱好者，我发现很难跟上在我城市中发生的独立开幕。这就是为什么我对查尔斯·赖的工作心存感激，他在过去十多年里一直在做这项工作。赖运营着一个免费的访问日历，上面列出了数十个即将举行的艺术开幕详细信息，像是墨尔本的比尔·坎宁安，成为了这座城市在Instagram上最活跃的艺术编年史之一。赖说：“我被问过很多次，为什么不尝试将日历变现或寻求画廊赞助。我的意图一直是保持独立，这样我就能保留自己的判断。”在一个星期五的晚上，我用他的日历作为地图，出发看看我能发现什么。最终，我参观了七个艺术展览，分布在15公里的范围内。以下是我看到的内容。 1. 让我想起了柏林 我在墨尔本内北部的索恩伯里开始我的艺术之旅，这里有MOM画廊。它位于Candy Cafe后面的一个独立房间里，这是一个充满二手唱片和DIY同人杂志的脏咖啡酒吧。 杰克·斯泰利的陶瓷艺术作品 当我访问时，空间里展出了陶艺家杰克·斯泰利的作品，展览名为《地球2地球，灰烬2灰烬》。在展出的50件陶瓷作品中，最引人注目的是凯尔特风格的标志。画廊的老板奥斯卡·奥谢，自己也是一名艺术家和电影制作人，与我分享着MOM每月举办单人或组合展览的消息，并乐于欢迎表达兴趣或随时光临。这让我想起了我在柏林居住时常去的那些艺术家自办空间。MOM画廊：905 High Street, Thornbury。点击这里了解更多。 2. 真想在这里待上一整晚 从索恩伯里骑15分钟的自行车，我来到了东布伦瑞克的尼科尔森街北端，来到OK Violet画廊这个别致的装饰艺术店面。这个空间原为战后借书图书馆，由其老板克尔斯滕·佩里精心翻新，亲自用手工陶瓷杯为我倒来气泡酒。 在OK Violet画廊展出的德比·普赖尔的装框陶瓷，灵感来自南澳海岸和贝尔法斯特的岩石景观。 画面：克尔斯滕·佩里 画廊开业一年；她的目标是通过为那些一段时间未展览的艺术家提供一个空间，来建立社区。开幕展是南澳艺术家德比·普赖尔的《影子作为证人》。展出陶瓷装框的素描和标记，她说这些是她试图在南澳海岸和她母亲故乡贝尔法斯特的岩石景观之间找到联系的尝试。我喜欢这个画廊的温馨气氛，特别是面前的巨大布里干酪让我真想在这里待上一整晚，但我还是出发前往地图上的下一个画廊，进行5公里的旅程。 OK Violet画廊：114C Nicholson Street, Brunswick East。点击这里了解更多。 詹姆斯·诺曼在科林伍德的街头艺术作品旁稍作停留。 画面：克里斯托弗·霍普金斯/《卫报》 3. 一箱冰冷的啤酒 经过20分钟的骑行，我到达了约翰逊街底部的咖啡馆画廊。我受到三位年轻画廊运营商和策展人的欢迎——阿尔朱纳·达斯、伊莎贝尔·坎贝尔和克莱拉·米切尔，他们在街上设置了一个装满冰冷啤酒的垃圾桶，出售每瓶5美元。在一座1930年代的红砖装饰艺术建筑内，画廊空间分为两间楼下房间。此次开幕是新兴艺术家奥斯卡·埃尔梅斯的作品，他的作品由自行车轮胎、卷纸、胶水和卷尺制成，全部被装进木框中。埃尔梅斯将他的艺术描述为对城市边缘漂泊的“强迫性、混乱”的反应——在桥下和废弃的小巷穿行。 咖啡馆画廊：411 Johnston Street, Abbotsford。点击这里了解更多。 4. 我的脑海在嗡嗡作响 在约翰逊街骑行回去，我直走布德街，来到杰基·温特画廊（前身是Lamington Drive画廊），维多利亚的日本艺术家横井·乔治（Yoko Georgiou）在这里开幕了她的作品《纸双筒望远镜》。她的作品是一系列缝制成可爱海洋生物和海葵形状的毛毯，其中最大的灵感来自于一只okapi，一种刚果的斑马长颈鹿。我选择这次不喝含酒精的饮料，而是从设施完备的免费酒吧拿了一杯无酒精的苏打水——新想法与人们带来的感官轰炸已经让我感到兴奋。我转身前往下一个地点，就在转角处。 杰基·温特画廊：52 Budd Street, Collingwood。点击这里了解更多。 5. 我晚上最喜欢的亮点 随着夜色降临，浓密的人群涌到了科林伍德的Everfresh Studio外的人行道上。邻近的小巷已成为17位艺术家的作品组成的不断变化的画廊。