到2026年7月26日 / 东部夏令时间上午9:33 / CBS新闻 添加CBS新闻到谷歌 很少有人能像德里克·亚当斯那样填充空白画布。现年56岁的亚当斯被广泛认为是他这一代最重要的艺术家之一，以生动的万花筒风格捕捉美国黑人生活的主题。德里克·亚当斯的《轻松大道》，是一幅2025年的丙烯和织物拼贴作品，展出于波士顿当代艺术学院的《德里克·亚当斯：观察师》展览中。© 德里克·亚当斯 他绝对不是个极简主义者。他说：“有时候确实有机会做到非常简约且仍然具有冲击力。而在其他时候，如果你想创造沉浸式体验，密度是非常重要的。我有很多不同的方式进行交流。”他补充说：“使用颜色并不是因为我喜欢色彩斑斓的东西，而是颜色更多的是为了激发观众基于我们对某些颜色的联想所产生的某种心理反应，甚至有时他们自己也不知道为什么会被这些东西吸引。” 德里克·亚当斯在马里兰州巴尔的摩出生并长大，后来为了上大学而搬到纽约，并追求艺术家的事业。不久，他因其标志性风格而在国际上获得了关注。如今，他的这种调色板浸透了波士顿当代艺术学院的内部（甚至外部），这里正举办着他的中期回顾展。 在波士顿当代艺术学院的《德里克·亚当斯：观察师》展览中的装置视图。照片由梅尔·泰英拍摄；德里克·亚当斯/ICA波士顿的赠送 在这个空间中，随处可见充满欢乐的日常生活和休闲场景，例如他的标志性《漂浮者》系列中的一幅作品。他说：“我们研究天鹅绒沙发以及文艺复兴时期躺在沙发上的人物。我就在想，‘如何用美国流行风格表现呢？这样会更有趣。’” 在波士顿的当代艺术学院中的德里克·亚当斯的《漂浮者》系列画作。CBS新闻 他的艺术作品展示了黑人生活的复杂性。“而且是未经打扰的，”他说。“这更多地是关于当你让一个黑人独自做我们所做的事情时，会发生什么。”这也是试图捕捉艺术中更加难以捉摸的东西：黑人快乐。亚当斯说：“如果你看到我的作品，你会看到一些事情，可能会让你想起你在感到安全、正常和人性化的空间时的时刻。我认为黑人快乐和快乐之间的区别在于，如果有两个人早上去慢跑，一个人会确信如果发生什么事情，会有后果。但另一个人？通过历史和理解，许多事情可能会发生在他们跑步时。他们可能会因为没有做的事情而被逮捕，或者其他任何事情。[被杀]，是的。但两者之间的区别在于，一个有最多损失的人仍然会戴上耳机去慢跑。这就是黑人快乐，嗯？因为你仍然这样做！” 当被问及是否有人反馈说他的作品“过于轻松”时，亚当斯回答：“时常会。这可能有些人会觉得，通过展示黑人文化的这一其他方面，会削弱一些人所面对现实的真实感，可能让人们在这个特定叙事中迷失而忘记所发生的创伤。”他继续说道：“我们占据多个空间。如果真要说的话，我是在让人们知道你值得拥有这个。如果你关心以某种编辑或新闻方式回应事物，作为艺术家，那对艺术家来说是重要的。但我认为艺术家——特别是有色人种的艺术家——仍然应该能够表达他们希望人们了解他们作为个体或作为一个小组的事物。” 德里克·亚当斯的《风格变异35》（2020年），出自展览《德里克·亚当斯：观察师》。© 德里克·亚当斯 这一愿景使评论家称亚当斯为黑人当代生活的领先画家之一，被认为扩展了美国艺术的可能性。但德里克·亚当斯坚称，他的关注点不在于遗产——只是确保他的艺术继续散发欢乐。他说：“我总是说这样一句话，当我走的时候，人们——我并不阴郁！但我总是考虑艺术的观念。每个人总有一天会离开。我要么会进入博物馆的收藏，要么会在《古董展》中。我见过好的东西！你知道，好的艺术的观念，它会最终去到某个地方。我认为人们不会扔掉他们认为是需要的东西。” CBS 新闻 截至更多信息：derrickadams.com 展览：“德里克·亚当斯：观察师”，在波士顿当代艺术学院（至9月7日） 故事由萨拉·库戈尔制作。编辑：查德·卡丁。艺术家德里克·亚当斯对黑人快乐的描绘 艺术家德里克·亚当斯对黑人快乐的描绘 05:09 艺术家德里克·亚当斯对黑人快乐的描绘（05:09）