《声音的艺术》，由 L-Acoustics 和 Black Meteor 共同制作的纪录片系列，推出第二集——分为两个部分，建立在该系列的前提上：声音不是装饰，而是一种塑造人类生物学、情感和文化的基本力量。第一部分以休斯顿三人组 Khruangbin 为特色，探索通过实时心率监测研究对声音的生理反应。第二部分转向巴西 DJ、制作人和慈善家 Alok，研究声音如何作为集体经验和文化认同的载体，以大规模的形式发挥作用。两个部分共同追溯声音的影响，从一个个体扩展到整个观众，从 Khruangbin 进入房间时生理上发生的事情开始。该系列于2025年推出，第一集《声音是基础》介绍了音乐家和多学科艺术家 David Byrne，以及研究人员 Robyn Landau 和 Dr. Erica Warp，以及在 L-Acoustics 伦敦进行的脑电图研究。第二集延续了这一方法论，将全球具有影响力的艺术家与科学探索相结合，同时扩大了艺术和研究的范围。Khruangbin 的这一集集中于追踪听众在现场表演期间的心率反应，探索音乐如何对观众产生可测量的生理变化。该研究与约克大学的 CoStars Live Lab 合作进行，目前正在起草关于这些发现的会议论文。这一集探讨了当声音传播到满是人的房间时，生物和情感上会发生什么。Khruangbin 的这一集在生理反应的亲密尺度上进行，而 Alok 的这一集（第二部分）则检查声音在广泛多样的观众中创建共同认同的能力。系列邀请格林威治大学的 Dr. Martha Newson，框架化声音作为看不见的建筑，构建社区如何形成以及它们如何共同体验世界。“音乐是为数不多的能够团结人们的力量之一，而不需要他们说相同的语言或拥有相同的背景。我一直相信声音能够创造归属感和集体认同感，”Alok 说道。L-Acoustics 的全球创意参与总监 Amber Mundinger 表示，“我们发现，一集接一集，艺术家与研究人员之间的对话确实会产生出双方单独无法达到的东西。第二集进一步深化了这一点。在 Khruangbin，我们可以看到跨文化的声音如何在一个身体内共鸣，而在 Alok，那位艺术家的声音又如何将人群绑定在一起，形成共同体验。两者都在问声音对我们的影响是什么——只是在不同的尺度上进行测量。”《声音的艺术》由 Andrew Lancaster 导演，L-Acoustics 制作，Black Meteor 共同制作，创意方向和故事叙述与 L-Acoustics 的创意参与和传播团队密切合作开发。第二集可在 youtube.com/@l.acoustics.artofsound 观看。