2026年6月4日——下午12:00 派翠西亚·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的许多艺术作品长期居住在“不可思议的谷地”中，这个术语是由日本机器人专家森正弘（Masahiro Mori）创造，指的是那些看起来几乎真实但又不完全真实的人形物体，引发不安或反感。在过去的二十年里，皮奇尼尼创造了既美丽又令人不安的雕塑，这些雕塑使用硅胶和真实头发制成，在第一眼看上去似乎栩栩如生。然而，迅速变得明显的是，它们并不完全扎根于现实；有一种亲近与排斥之间的拉锯战。艺术家派翠西亚·皮奇尼尼与她的新作品《母细胞》（Celulas Madre）合影，这一作品回顾了她2002年的作品《干细胞静物》。贾斯廷·麦克马努斯（Justin McManus） 尽管它们在最终看上去完全是奇幻的，皮奇尼尼探索人工与自然之间界限的作品几乎总是根植于现实生活的科学和未来生物技术之中。她的第一件此类硅胶作品是2002年的《干细胞静物》，这是一座描绘一个女孩与神秘无面生物玩耍的雕塑，挑战着观众对什么是真实的、什么是人工的或许是基因改造的感知。这些混沌形态的生物看起来不像动物，但女孩却在拥抱其中一个，并似乎对其他生物抱有保护之情。自青少年时期起，皮奇尼尼对医学科学产生了兴趣，当时她的母亲被诊断出患有癌症，生物技术和医学未来主义影响了她的许多作品。《干细胞静物》的创作正值该技术的转折点。研究在进行中，但在人体基因组计划完成之前。当时，皮奇尼尼将这件作品视为“一个可能的答案”，指向生物技术研究的未来方向。2002年的皮奇尼尼与《干细胞静物》。西蒙·施卢特（Simon Schluter） 25年后，干细胞技术已经取得了相当大的进展，但仍然让人觉得近乎科幻。因此，这位享誉盛名的艺术家在为墨尔本科学画廊的《EMERGENCE(Y)》展览创作的新作品中重新审视了她的原始概念，该展览展示了应对气候危机塑造的世界的艺术作品，并探讨人类与非人类可能如何适应生存。在过去一年的科学画廊艺术家驻留期间，皮奇尼尼曾在墨尔本墨尔本儿童研究所的reNEW实验室度过了不少时间，在那里她见证了干细胞在培养箱和显微镜下的生长，结识了在该技术前沿工作的科学家。当我们在她位于墨尔本市中心的工作室见面时，她说：“看到那里正在进行的工作，简直就像科幻小说。”她遇到了正在研究不同器官的团队，“以及以不同方式影响干细胞以创建肝细胞、心脏细胞、各种不可思议事物的方法，”她说。“这真是非同寻常。”皮奇尼尼（及其丈夫彼得）在墨尔本儿童研究所。小田健志（Takeshi Kondo） 她描述了了解工作中如何使用细胞片包裹衰竭器官；集群细胞如何帮助衰竭的肾脏；研究所使用“器官样体”的研究，即从干细胞生长的微型三维组织培养；以及使用干细胞为儿童创造新心脏的研究。皮奇尼尼说：“亲身看到这一切是一个令人难以置信的、震撼人心的经历，这些人都非常无私地为帮助他人工作，在一个非常积极、充满希望的环境中。”她说：“这真是鼓舞人心，我在想，我该如何表现这种技术的转变——以及这项技术的目的是什么？我该如何表现这其中的美？”她的思绪回到了2002年的作品上。《母细胞》（Células Madre，西班牙语为“母细胞”，与干细胞的名称相同）重新想象了她与原始作品中的女孩相同的角色，如今是一位已经有了自己的婴儿的成年女性，并与一种受当代干细胞研究启发的无定形结构共同生活。该人物身穿与首件作品中的女孩几乎相同的服装（由皮奇尼尼手工缝制），怀抱着她的新生儿，并在附近一个超大培养皿中，存在一些无定形生物，可能正在被滋养。“我们拥有生命的循环——这正是这项技术所要服务的；它是为了家庭，”皮奇尼尼说。“所以在这里我们有了从原始作品中成长起来的女孩，她站在一个培养皿旁边，看着这种……形态。我们不知道这是什么，我们之前没有见过。它有点像植物……我想考虑怎样表现一种看起来不像任何东西的器官样体。”皮奇尼尼的新作《母细胞》在墨尔本科学画廊展出。贾斯廷·麦克马努斯（Justin McManus） 培养皿中的形态几乎像一种真菌，回响了科学家培养细胞的方式。“我发现这些科学家就像农民，”皮奇尼尼说。“他们培养细胞；把它们汇集在一起……