好莱坞的把关者并不是唯一一个似乎在调整适应方面遇到困难的人，因为从YouTube内容创作者到好莱坞电影制作人的管道正在不断扩展，成功故事也在增加。A24的恐怖电影《后室》以超过8100万美元的票房成为该制片公司的最大开画，20岁的导演凯恩·帕森斯成为历史上最年轻的国内票房冠军。帕森斯的项目改编自他以无限房间迷宫为主题的YouTube系列，并在26岁的导演库里·巴克的《痴迷》自5月15日发布以来，创造了历史性的周周票房增长，引发了关于内容创作者作为新电影声音的头条。这两个项目的热度，以及这两位导演都在20多岁并开始于病毒式网络视频，使一些社交媒体用户发表了毫无根据的猜测，认为这些项目背后可能有更知名的好莱坞人物在悄然担任幽灵导演。随着关于奥斯古德·帕金斯或其他《后室》制作人可能为帕森斯所做的插手的阴谋论增多，联袂主演马克·杜普拉斯在社交媒体上发声，强调“凯恩完全掌控一切”。就连帕森斯本人也对这种想法表示了调侃。《痴迷》中，印德·纳瓦雷特和迈克尔·约翰斯顿。由Focus Features提供“这些传言是为了贬低来自创作者世界的任何人，而这并不是新鲜事，”艾美奖提名制片人、《创作者文化》作者大卫·R·克雷格告诉好莱坞报道者。“这是对以不同方式付出代价的人所做的经典阶级歧视，自然而然地看不起那些绕过系统的人。在20世纪80年代，他们曾贬低那些从音乐视频领域获得特征性电影的电影制作人——大多数人来自广告——直到他们都取得巨大成功。然后，他们又开始谴责那些在有线电视中开启职业生涯的人。从电台连载开始，你如果做过电台，就无法做电视。这只是对下一波文化生产的一种长期蔑视模式。”这两部热门电影是继本年度早些时候YouTuber马克希普的恐怖电影《铁肺》的成功发布之后，后者在选择自我发行后在国内收获了4000万美元。那时，马克希普告诉好莱坞报道者，他的电影遭到制片厂和发行商拒绝，表明好莱坞决策者对YouTube仍然存在偏见，尽管该行业似乎正在迅速改变其态度。克雷格指出，与来自其他娱乐领域（如现场剧院）的创作者获得电影制作机会不同，内容创作者来到好莱坞时，与参与的粉丝群体培养了一种互动关系。“他们可能是在做最成功（但也是挑战最小）的内容类型，即恐怖片，”他谈及这些近期的例子。“因此，这对那些在网上学习如何做这些事情的人来说是一个完美的契机，他们的第一部电影制作费用低，得到了令人瞩目的、新鲜的人才认可。”YouTube长期认同在其原创内容中促进专业精神的重要性。自2012年推出以来，YouTube Spaces是全球各城市的实体地点，向合格的内容创作者提供免费的设备、制作设施和培训，但由于疫情，大多数已关闭。克里斯·陈·罗伯森，前YouTube员工，曾在其早期时期管理纽约市地方，亲眼目睹了创作者的雄心。“理念是，YouTuber做得很好，但[我们需要]教育他们更好地理解技术方面，”现在担任纽约大学电影摄影与剪辑教授的罗伯森说。“内容还是一样的，但如果声音或照明更好，观看人数可能会增加。我们合作过的YouTuber对做各种事情充满了追求。”罗伯森指出，幽灵导演的说法并不是新现象。他提到有关于斯皮尔伯格而非托比·霍珀是1982年《鬼驱人》主要导演的猜测，或陵墓之星库尔特·拉塞尔曾因为执导乔治·P·科斯马托斯1993年的西部片而获得了荣誉。“当你观看一部电影的片尾时，有七分钟的滚动工作名单——没有任何一个人能完成所有工作，”他说。“如果你是一个拥有良好视野的导演，并且有一个团队在支持你，你可以只有5岁。通过多年的与YouTuber的接触，我见证了人们在坚韧和愿意将事物化为现实方面的表现。”随着幽灵导演的谣言被驳斥，焦点转向影片的各自质量，创造者在大屏幕上发声的可能性增加，因为德鲁斯基和其他顶级人物正在制作好莱坞影片。“就在你以为他们没有更多材料的时候，仍然有方式让人们感到兴奋