作者：罗丝·阿特金斯《价值危机》的主持人 几周前，在一个以前是银行的建筑中，现在变成了康沃尔法尔茅斯的音乐场所，我在我主持的一个名为“Rave Machine”的夜晚进行DJ表演。这是一场嘈杂、高能、汗流浃背的聚会，正如一个晚上的舞蹈应该是的那样。所有的元素——人群、表演者、工作人员、音乐、回家的旅程——都连接在一起，创造出一种特别的、一生一次的体验。这也是完全人性的。理论上来说，这远远超出了技术可能提供的东西。 然而，在DJ界，技术已经改变了这一切。在1990年代，DJ不仅要挑选曲目，还需要仅靠黑胶唱片、一对唱盘和混音器将它们串联起来。现在，提供更多的帮助，包括软件，能够让不同曲目的节拍同步（我并不使用）。苹果音乐和Spotify也有AI混音选项。 如果你在跳舞，你会在意DJ其实并没有真正DJ吗？如果你喜欢正在播放的音乐，你会在乎技术是否在工作吗？这是生成性AI——即创建内容的那种AI——正在问我们每个人的问题。 那晚在法尔茅斯的一个兴奋点是看到我们的特邀嘉宾，Groove Armada的安迪·凯托，巧妙地编织着各种曲目。如果一个DJ只是在按播放键，我会怎么想呢？（而这种情况确实存在）。我提到这一切是因为在法尔茅斯的经历与一个更广泛的问题有关：我们真的在乎一件艺术品是人类创作的吗， 无论是绘画、歌曲、书籍、诗歌，还是其他任何类型的艺术。 文艺复兴时期的壁画与象棋冠军 音乐平台Deezer表示，44%的上传曲目是AI生成的。其研究还发现，97%的听众无法区分哪些是AI生成的，哪些不是。但这里有第三个统计数据：超过一半的受访者表示，他们确实在乎艺术是否是由AI创作的。他们希望人类参与其中。 伦敦国王学院经济学教授丹尼尔·萨斯金德表示，我们中许多人非常重视人类在艺术创作中的角色。他认为，这使得创造过程与更功能性、实用性的任务不同。“我曾经在一个会计师的房间里，其中一位站起来说，‘我的客户来找我寻求个人触感，寻求人性化的过程’，”他回忆道。“我说，‘那并不是他们来找你的原因，他们来是因为他们希望正确完成税务’。”但他表示，艺术则不同。“如果我走进西斯廷教堂，仰望天花板，我不仅觉得那是 extraordinarily beautiful（异常美丽），而且还觉得不可思议的是，一个像我一样有血有肉的人创造了它。像我这样的心灵梦想出了这样的作品，”他说。正如萨斯金德所描述的，我们所重视的不仅仅是结果，而是知道一个人类——我们之一——让我们达到了那里。我们可以对这一成就表示惊叹。 当然，也可以说计算机和AI软件本身是由人类创造的。如果萨斯金德在走进西斯廷教堂时感到惊叹，其他人可能会在使用像ChatGPT这样的聊天机器人时体验到另一种惊叹。萨斯金德举了另一个例子，这次是1997年的一场棋赛，当时世界冠军加里·卡斯帕罗夫首次输给计算机深蓝。在当时，人们曾担心计算机的成功会让我们对国际象棋的兴趣减退。事实上，国际象棋比以往更受欢迎，数百万人在玩。“人们关心的并不仅仅是棋盘上的走棋。重要的是，坐在棋盘后面的人类正在移动那些棋子，”萨斯金德争辩说。有些人认为，AI的出现实际上给人类创造的事物赋予了额外的价值。你可以称之为人类溢价。 人类的触感 《纽约客》的记者凯尔·蔡克指出，AI写作现在被广泛认为是“平庸、谄媚和乏味的”。因此，他说，“我认为读者越来越重视非常明显的个人写作，甚至可能是那些更杂乱、不那么结构化、或者不那么完美的写作， 与他们以前的愿望形成了鲜明的对比。”蔡克接着说：“我认为插图和图形设计朝着同样的方向发展，平均水平太容易获得，因此设计师开始更加奇特、引人注目和不寻常，试图找到一些AI无法轻易产生的东西。”为了应对AI生成内容的激增，学术界正在竞相开发一个普遍认可的符号，来标示“人类制作”的内容（类似于1980年代出现的“公平贸易”标签）。像“无AI”的标签已经出现在一些书籍、电影和专辑的封面上。