2026年6月19日 — 晚上7点你看到的第一幅画是一幅男人的肖像。他穿着深色夹克，向后倾靠，手放在胸前。这并不是一种放松的姿势。他的目光超出了画框，似乎没有看到眼前的事物；这是一种深思熟虑、广泛且持续的眼神。这是保罗·杜兰-鲁埃尔，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿所画的肖像。没有杜兰-鲁埃尔，这场展览中展示的许多画作很可能就不会被创作出来。 克莱尔·杜兰-鲁埃尔与奥古斯特·雷诺阿所画的保罗·杜兰-鲁埃尔的肖像合影 Ruby Alexander 发现印象派画家：保罗·杜兰-鲁埃尔是在吉朗画廊举办的新展览，汇集了70多幅印象派运动中的大牌艺术家以及一代被遗忘的艺术家的作品，其中大多数作品大多不为人知。一些作品可能熟悉，但大部分不然，许多画作来自私人收藏，其中约三分之一的作品在公众中已经消失了超过一百年。本次展览由玛丽安·马修和杜兰-鲁埃尔的曾曾孙女克莱尔·杜兰-鲁埃尔共同策展，展览不仅讲述了印象派及为其斗争的人物的故事，还揭示了这一运动对几代艺术家的影响。人们容易忘记，曾经有一段时间，莫奈、雷诺阿和皮萨罗是艺术界的“拒绝者”。他们的作品—如今日在世界各地的画廊中展出，并在拍卖中出售数百万—当时却遭到冷落、嘲笑，受到轻视。甚至术语“印象派”，后来成为他们所开创的运动的定义，最初也是带有贬义的—他们的作品被认为是懒惰和业余的。但保罗·杜兰-鲁埃尔对此并不如此，他热情地支持印象派，甚至在这几乎使他破产的情况下仍然如此。两次。“这个人完全沉迷于艺术，”克莱尔·杜兰-鲁埃尔说。“即使他没有钱，他也忍不住…他是一个赌徒。当他支持一个艺术家时，他对这个艺术家完全倾心和痴迷，给予全力支持。即使他没有收入来支持他，他也会继续尽力寻找资金来购买和支持。”一对受委托的门 featuring 阿尔贝·安德烈的作品 Ruby Alexander 杜兰-鲁埃尔对艺术家的支持是全面的。他不仅购买作品，还支付艺术家的月薪，使他们不必考虑支付账单，让他们能够全心全意投入到创作中。“杜兰先生，能否给我500法郎来支付杂货费？”克莱尔·杜兰-鲁埃尔说，艺术家与经销商之间有成千上万封信件通信，仅仅是一些简短的通知。在展览中，一系列色彩鲜艳的房间展开。在第一个区域，以绿色为基调，展览中一些知名艺术家并排展示。马修解释说，这个想法是很难区分谁画了什么。“似乎是一样的，因此这是一种视觉解释，说明他们之间存在联系，”马修说。随着你进一步走进展览，熟悉感开始消失。有一幅雷诺阿的作品与我们对这位艺术家的期望大相径庭，还有一组由贝尔特·莫里索和她的丈夫欧仁·马奈（爱德华的兄弟）创作的作品，均以自己的方式描绘同一场景。中间部分致力于阿尔贝·安德烈和乔治·德斯帕涅的作品，马修将他们描述为印象派的第二代艺术家。在吉朗画廊展示的阿尔贝·安德烈的《女人与孔雀》 Ruby Alexander 展览中最引人注目的元素之一是一组三扇内部门，直达天花板。每扇门上都有七幅画面板—两扇门的作品来自德斯帕涅，而另一扇则是安德烈的作品。组装这些门是一项特别的挑战—多年来，画面板被拆分并单独出售。重新组合它们意味着要追踪到每一块。“我们写信，并见到了那些拥有者，我们说，‘这是门的一部分—我们希望能重新组合它，’”马修说。“我可从未听说过这件事，”我身后的一个女人说道，我们都在看德斯帕涅的《花园中的女人》（约1913年）。这是一个既明亮又模糊的场景，就像最近的回忆：一位穿蓝色衣服的女人直视观众，而一位孩子坐在旁边看书。附近一系列安德烈的作品描绘了女人准备日常生活的宁静场景。它们既亲密又生动。这场展览中的大牌艺术家也许最初吸引了观众，但让人留下深刻印象的，往往是那些安静的故事和那些始终处于聚光灯之外的艺术家。